NEBULAND

Dill

El Roto es un dibujante español.

aporte de Dill

Eduardo Aliverti está convencido de que la nueva Ley de Medios democratizará el espectro radioeléctrico, aunque pone un signo de interrogación con respecto a la implementación de la norma. El periodista de La Red y Página/12 cree que la radio sufre una glorificación del oyente que cree que puede opinar de casi cualquier cosa. El próximo 3 de noviembre, Aliverti estará al frente de la quinta entrega de los Premios ETER, que anualmente reconocen el trabajo que se realiza en la radio argentina. ETER nació en 1996 con la intención de “acortar la distancia entre la dictadura teoricista y la práctica”, según su creador y actual director.

- ¿Cambió la relación de la gente con la radio?

- En cierto punto se mantiene la diferencia entre la AM como el lugar del reposo analítico, más allá de la devaluación periodística que sufrió el periodismo en radio, y una FM básicamente para consumo musical. Sin perjuicio de estos avatares, la radio sigue siendo considerada el medio más creíble y entrañable, y el de mayor acceso popular.

- ¿Lo dice por la participación del público?

- La participación del oyente es un hecho que sobre todo se fortaleció desde la crisis de 2001. Puede sonar hasta bizarro, pero en aquel momento, por razones de costos, los oyentes reemplazaron al equipo de producción, arman los programas, salen al aire. El oyente tiene hoy una participación superior a las de otros momentos de la historia.

- ¿Pero no es riesgoso entregar tanto protagonismo al oyente?

- Es cierto que hay una glorificación del oyente, como si pudiese quedar habilitado para opinar de cualquier cosa. Ahí la horizontalización es negativa: cualquier mensaje de oyente vale, así sea un provocador o una calumnia. Los equipos de producción trabajan sobre la base de poner siempre lo provocativo, sin importar la substancia. Y la gente que llama es elevada al carácter de encuesta, muestra o termómetro popular.

- ¿Creció el poder de los medios como constructores de la realidad?

- Sí, a partir de la dictadura audiovisual. La participación de la radio y la tevé, y el derrumbe de la cultura lectora, generaron que sea más fuerte la inserción de los medios que trabajan a partir de la emoción, la vista y el oído. De todas maneras, creo que los medios pueden manipular la realidad pero no inventarla, no pueden trabajar sobre la inexistencia de sensaciones populares.

- En ese escenario, ¿cómo está la radio con respecto a los otros medios?

- La gráfica sigue siendo la que marca la agenda, pero la radio y la TV son las que amplifican. La radio supo tener identidad propia para marcar agenda; hoy es una hermana menor de la línea que fijan los medios escritos. Esto se profundizó en los ‘90.

- ¿Por qué?

- Al estar todos integrados en un multimedio, como los diarios son los que poseen mayores recursos de contenido, fijan la agenda de producción que la radio va a tener. Periodísticamente hablando, la radio se devaluó en los últimos años. Los panoramas informativos de la mañana copian en sus sumarios hasta el orden cronológico de los diarios. Una excepción está siendo Radio Nacional.

- Pero por razones ideológicas.

- Sin dudas. Aunque a veces hay también vagancia intelectual de los actuantes de los informativos. En los últimos años se devaluó el lenguaje radiofónico. Hubo una ejemplaridad para peor, sobre todo en las FM. Lo simple pasó a ser lo vulgar. En los medios hay cada vez más mediocres. Estoy de acuerdo en que cuanto más embrutecés, más dominás, pero la bajada de línea ideológica ¿tiene que ir de la mano con el embrutecimiento profesional?

- ¿Qué aporta la nueva Ley de Medios? ¿puede cambiar este escenario?

- Desde que abre la chance de mayor cantidad de actuantes, democratiza el espectro. Así que el primer punto a favor sería ideológico. Pero es la hora de que el campo popular se pregunte cuál es el grado de capacitación profesional con que va a encararlo. Con la explosión de las radios truchas de los ‘90, muchas sucumbieron al ser cooptadas por el sistema comercial, pero otras por ausencia de calidad profesional.

- ¿El Gobierno impulsó la ley por afán “democratizador” o por revanchismo?

- Tuvo la vocación política. En ese sentido, obró como disparador, y no le resto mérito. Incluso cuando se contemple que lo hizo por revanchismo hacia el grupo Clarín. El punto es cómo sigue esto en su instrumentación. Sin el Estado detrás aportando dinero y fomentando, la ley puede ser inservible.

- ¿Cómo ve a la oposición?

- No hay oposición: hay comentaristas a los que les dio vida el convertirse en megáfono de los medios. La derecha no tiene un proyecto alternativo de país. La producción de sentido común la fijan más los medios que los opositores políticos.

Aporte de Guidino

Parte I
Parte II

01 - Pintando O Sete
02 - Forrõ Em Santo André
03 - Remelexo
04 - Bem Vinda
05 - Sax E Aplausos
06 - Lagoa da Canoa
07 - Fátima
08 - Terra Verde
09 - Maturi
10 - Quebrando Tudo
11 - Nilza
12 - Forró Brasil
13 - Montreux
14 - Voltando Ao Palco
15 - E Adeus

Hermeto Pascoal : Piano, Teclados, Voz
Itiberê Zwarg : Bajo
Jovino Santos : Piano y Flauta
Pernambuco : Percusión
Zabelê : Instrumentos varios, Voz
Nenê : Batería
Cacau : Saxos y Flauta

Invitado:
Nivaldo Ornellas : Saxo

Grabado en vivo en julio de 1979 durante el Festival de Jazz de Montreux

Gus

Todo parte de quién propone: yo u otro. Los impulsos originales se ven atacados antes de que puedan llegar a la superficie. Tal vez me guste hacer el test que me propone Facebook ¿pero fue una decisión mía? El hecho de querer hacerlo evidentemente sí porque me gustó, pero ¿quién puso el test allí para que yo lo viera? Quiero que se entienda: si yo me levanto un día o, pongamos, a media mañana, o a la noche, y tengo ganas de buscar un test de inteligencia en el Google y hacerlo, porque fui yo el motor de mi elección...
Estamos tan bombardeados de propuestas estéticas, éticas, miméticas, eméticas... nos asaltan tan intempestivamente, indiscriminadamente, impunemente a cada paso que damos, desde los carteles publicitarios, tevé y medios en general, que no hay tiempo de pensar y compramos los que nos ofrecen ya que está al alcance de la mano y es tan vistoso ¿pero se nos hubiese ocurrido salir a comprarlo de no mediar la oferta? ¿es algo que necesitamos realmente? ¿Qué necesitamos para sentirnos bien de verdad? ¿No serán otras cosas que no nos ofrecen y sin embargo están allí? (pienso en cosas a las que les llaman en general espirituales, pero hacer el amor es también algo espiritual, qué mierda, y aunque se haga sin amor: me resisto a calificar a la electricidad del orgasmo como algo puramente material--me fui de tema ¿me fui?--).
Estoy tan podrído de ver como estamos siendo deshumanizados y robotizados que lo mío, lo sé, linda con lo reaccionario, pero es el único modo que encontré de defenderme por ahora.
Abro mi correo y me preguntan ¿sabe cuál es su peso ideal? y yo ni en pedo estaba pensando en éso sino en cómo escribirle un correo medianamente inteligente a mi compadre Gus, y, sin embargo, me distraigo, busco mi peso ideal (el que Yahoo dice que es mi peso ideal), me doy cuenta de que estoy gordito (cosa que hace un minuto ni me importaba) y me lanceo con que estoy fuera de estado, de que tendría que hacer régimen y termino comprando una Coca diet. Pero yo quería escribirle un correo a Gus. Tenía la idea y todo pero me distraje y se me disolvió. Ejemplo boludísimo si querés pero la gota horada el vaso: son miles los distractores que nos ofrece la "intelligentzia" de la sociedad de consumo. Estoy convencido que hay que huir de allí y volver a uno mismo (más allá de la revista).
Y no se piense desde estas acres palabras que soy un ratón viejo y bibliotecario que sólo quiere "lo importante": yo también miro películas boludas pero entretenidas de vez en cuando, como pizza, me cago de risa con Tangalanga, miro a la Selección aunque me importe poco el fútbol, y ¡hasta juego al Tetris! además de leer a Jauretche y escuchar música fea.
Y bueno, cada cual huye como puede cuando se da cuenta de que lo persiguen. Veo normal que me miren como a David Vincent cuando hablaba de los Invasores: estamos tan penetrados que no sé como no somos todavía todos gays.
Te mando un abrazo junto a esta reflexión apurada porque ya no me da tanto el marote pero debería escribir más y mejor sobre este tema que me preocupa tanto.
Dill

En "La Venganza" de anoche mismo, Alejandro Dolina, ante el mensaje de una oyente, se expidió con vehemencia sobre el Maradonagate. Transcribo:"Una oyente dice: 'Estimado Dolina, ¿ya no defiende más a Maradona? ¿O acaso ya no hay ningún Sargento Cruz? Vea: Ud. ayudó a alimentar al monstruo que tan bien nos hace quedar ante la prensa mundial. Cordialmente. Ingrid Hammer'.Mi respuesta es SÍ. Yo he resuelto -después de un extravío- bancar a Maradona en esto. ¿Sabe por qué? Por personas como usted. La indignación burguesa que sucedió al exabrupto de Maradona fue totalmente patética y asqueante. Un mundo totalmente hipócrita, el mundo de la radio, donde se escucha eso mismo que Diego dijo bajo emoción violenta, pero libreteado (y en la televisión ni hablemos), ese mundo se indignó. Esos tipos se indignaron. Y esa indignación burguesa me hace ponerme inmediatamente en la vereda de enfrente.Y lo que un tipo dijo, obnubilado por el momento, por la emoción, por su propia historia, y por su propia condición, después fue repetido ad nauseam por todos los noticieros, con subrayados, subtitulados, duplicaciones, ampliaciones y circulación por Internet, por tipos que no estaban ni obnubilados, ni en estado de emoción violenta, ni perturbados por ninguna cosa, sino que lo planearon diecinueve mil veces. Esos tipos ahora se ponen en la superioridad moral de preguntarme a mí si lo defiendo a Maradona. Bueno, sí, lo defiendo. Si es contra ustedes, lo defiendo. Lo defiendo totalmente.Y eso de "que tan bien nos hace quedar ante la prensa mundial"... ¡Cipayos provincianos que quieren quedar bien con sus supuestos amos europeos! ¡Yo no tengo ningún interés en quedar bien ante la prensa mundial! ¡No es ésa nuestra obligación! ¿Qué tenemos que quedar bien ante nadie? ¿Ante quiénes? ¿Ante gobiernos que aniquilan a sus enemigos? ¿Ante quién tenemos que quedar bien? ¿Dónde esta la Fiscalía del Universo? ¿Dónde está la reserva moral de la Humanidad? ¿En Estados Unidos? ¿En Europa? ¡Déjeme que me muera de risa, Ingrid Hammer!Y otra cosa: muchas veces, pero muchas, en los medios se dicen cosas muy interesantes. Yo he escuchado casi revelaciones, a veces, dichas por tipos a los que yo admiro mucho. A veces son intelectuales, como, no sé, el finado Casullo, o Dubati, o José Pablo Feinmann, tipos que realmente tienen un pensamiento interesante. Otras veces son artistas, o incluso locutores, del calibre de Larrea, o de Carrizo, tipos que por ahí dicen cosas que te hacen decir "pero mirá que bien pensó éste". Bueno, a esos NUNCA, nunca los vi duplicados en los noticieros, con subtitulados y subrayados. No los vi nunca porque a esta gente no le interesa el pensamiento ni la inteligencia, le interesa la BASURA. Y entonces Maradona dice esto y ellos lo repiten ciento diez mil veces. Eso es un asco.Así que ¿a qué jugamos? ¿Qué es esto? ¿Qué es esto de indignarse, de enojarse y de sorprenderse? Lo dice un Senador de la Nación, y es un piola. Lo dice Maradona, y aparece todo el racismo, todo el desprecio por los pobres, aparecen los de siempre, los muchachos de siempre, a indignarse: ¡oh, la cultura! ¡Nuestro embajador! ¿Qué embajador? Es Diego Maradona, viejo. Los que tienen que ser cultos son ustedes, no él. Él tiene que dirigir la Selección de Fútbol, y si lo eligieron a él, bueno, es ése, y no Pancho Ibáñez.Así que sí, lo defiendo a Maradona. Ante usted lo voy a defender siempre".

Leído en wwww.elortiba.org

aporte de Dill

AVISO IMPORTANTE

Estamos de vuelta (espero que mis compañeros de travesura entiendan el plural y lo validen), y como siempre en estos casos hay que hacer limpieza antes de entrar, pensé en eliminar algunos discos (tal vez todos), pero no lo voy a hacer ya: quiero darles tiempo para descargar lo que les interese, digamos... una semana? De cualquier manera están los comentarios o mi correo para solicitar una extensión del plazo o algún link directo.
Gus

...pero alguno los jodió, entró con un grabador: acá está la prueba. No esperen mucho, la calidad de sonido es bastante superior a la de la mayoría de las grabaciones piratas de conciertos de rock porteño de esa época que circulan por ahí, pero igual no deja de ser baja... lo que hace de esto un flash "sólo pa’ la nostalgia"... de los que estuvimos ahí alguna de aquellas dos noches mágicas.
¿Fue usté Don Julio el que estuvo conmigo en la segunda fila?, ¿y vos Guidino, where?, ¿alguien recuerda quiénes éramos todos?

CD 01

01- Que ves el cielo

02- Cuando ya me empiece a quedar solo

03- Música del alma

04 - Canción de Hollywood

05 - Noche de perros

06 - Viernes 3 A.M.

07 - A los jovenes de ayer

08 - Encuentro con el diablo

09 - Perro andaluz

10 - Cuánto tiempo mas llevará

11 - Frecuencia modulada

12 - No te sobra una moneda

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CD 02

13 - Dale gracias

14 - Amenábar

15 - Alma de diamante

16 - Solo el amor puede sostener

17 - La diosa salvaje

18 - Cristalida

19 - El Mendigo en el andén

20 - Ya despiertate nena

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Gus

TRECHO INICIAL

He nacido en un tiempo en que la mayoría de los jóvenes habían perdido la creencia en Dios, por la misma razón que sus mayores la habían tenido: sin saber por qué. Y entonces, porque el espíritu humano tiende naturalmente a criticar porque siente, y no porque piensa, la mayoría de los jóvenes ha escogido a la Humanidad como sucedáneo de Dios. Pertenezco, sin embargo, a esa especie de hombres que están siempre al margen de aquello a lo que pertenecen, no ven sólo la multitud de la que son, sino también los grandes espacios que hay al lado. Por eso no he abandonado a Dios tan ampliamente como ellos ni he aceptado nunca a la Humanidad. He considerado que Dios, siendo improbable, podría ser; pudiendo, pues, ser adorado; pero que la Humanidad, siendo una mera idea biológica, y no significando más que la especie animal humana, no era más digna de adoración que cualquier otra especie animal. Este culto de la Humanidad, con sus ritos de Libertad e Igualdad, me ha parecido siempre una resurrección de los cultos antiguos, en que los animales eran como dioses, o los dioses tenían cabezas de animales.
Así, no sabiendo creer en Dios, y no pudiendo creer en una suma de animales, me he quedado, como otros de la orilla de las gentes, en esa distancia de todo a que comúnmente se llama la Decadencia. La Decadencia es la pérdida total de la inconsciencia; porque la inconsciencia es el fundamento de la vida. El corazón, si pudiese pensar, se pararía.
A quien como yo, así, viviendo no sabe tener vida, ¿qué le queda sino, como a mis pocos pares, la renuncia por modo y la contemplación por destino? No sabiendo lo que es la vida religiosa, ni pudiendo saberlo, porque no se tiene fe con la razón; no pudiendo tener fe en la abstracción del hombre, ni sabiendo siquiera qué hacer de ella ante nosotros, nos quedaba, como motivo de tener alma, la contemplación estética de la vida. Y, así, ajenos a la solemnidad de todos los mundos, indiferentes a lo divino y despreciadores de lo humano, nos entregamos fútilmente a la sensación sin propósito, cultivada con un epicureismo sutilizado, como conviene a nuestros nervios cerebrales.
Reteniendo, de la ciencia, solamente aquel precepto suyo central de que todo está sujeto a leyes fatales, contra las cuales no se reacciona independientemente, porque reaccionar es haber hecho ellas que reaccionásemos; y comprobando que ese precepto se ajusta al otro, más antiguo, de la divina fatalidad de las cosas, abdicamos del esfuerzo como los débiles del entretenimiento de los atletas, y nos inclinamos sobre el libro de las sensaciones con un gran escrúpulo de erudición sentida.
No tomando nada en serio, ni considerando que nos fuese dada, por cierta, otra realidad que nuestras sensaciones, en ellas nos refugiamos, y a ellas exploramos como a grandes países desconocidos. Y, si nos empleamos asiduamente, no sólo en la contemplación estética, sino también en la expresión de sus modos y resultados, es que la prosa o el verso que escribimos, destituidos de voluntad de querer convencer al ajeno entendimiento o mover la ajena voluntad, es apenas como el hablar en voz alta de quien lee, como para dar objetividad al placer subjetivo de la lectura.
Sabemos bien que toda obra tiene que ser imperfecta, y que la menos segura de nuestras contemplaciones estéticas será la de aquello que escribimos. Pero, imperfecto y todo, no hay poniente tan bello que no pudiese serlo más, o brisa leve que nos dé sueño que no pudiese darnos un sueño todavía más tranquilo. Y así, contempladores iguales de las montañas y de las estatuas, disfrutando de los días como de los libros, soñándolo todo, sobre todo para convertirlo en nuestra íntima substancia, haremos también descripciones y análisis que, una vez hechos, pasarán a ser cosas ajenas que podemos disfrutar como si viniesen en la tarde.
No es éste el concepto de los pesimistas, como aquel de Vigny, para quien la vida es una cárcel, en la que él tejía paja para distraerse. Ser pesimista es tomar algo por trágico, y esa actitud es una exageración y una incomodidad. No tenemos, es cierto, un concepto de valía que apliquemos a la obra que producimos. La producimos, es cierto, para distraernos, pero no como el preso que teje la paja, para distraerse del Destino, sino como la joven que borda almohadones para distraerse, sin nada más.
Considero a la vida como una posada en la que tengo que quedarme hasta que llegue la diligencia del abismo. No sé a dónde me llevará, porque no sé nada. Podría considerar esta posada una prisión, porque estoy compelido a aguardar en ella; podría considerarla un lugar de sociabilidad, porque aquí me encuentro con otros. No soy, sin embargo, ni impaciente ni vulgar. Dejo a lo que son a los que se encierran en el cuarto, echados indolentes en la cama donde esperan sin sueño; dejo a lo que hacen a los que conversan en las salas, desde donde las músicas y las voces llegan cómodas hasta mí. Me siento a la puerta y embebo mis ojos en los colores y en los sonidos del paisaje, y canto lento, para mí solo, vagos cantos que compongo mientras espero.
Para todos nosotros caerá la noche y llegará la diligencia. Disfruto la brisa que me conceden y el alma que me han dado para disfrutarla, y no me interrogo más ni busco. Si lo que deje escrito en el libro de los viajeros pudiera, releído un día por otros, entretenerlos también durante el pasaje, estará bien. Si no lo leyeran, ni se entretuvieran, también estará bien.

29-3-1930

Aporte de Gus

Muchos años después, frente al… teclado de mi computadora, viajo por el tiempo con una ligereza que estremece. No se trata de viajes programados, no compro boletos ni elijo destinos, sólo acepto la invitación de oscuras fuerzas que desde mi interior proponen un juego perverso en el momento menos esperado. Juego sólo si tengo ganas, pero las propuestas se suceden: una canción, un color, un nombre…
Gus

Facebook permite desactivar una cuenta fácilmente desde el panel de configuración, pero toda nuestra informacion permanece en el sistema, y eliminarla definitivamente no es tan simple. Sin embargo, aunque la herramienta para hacerlo no aparezca visible, dicen por ahí que se puede... Acá va un link para borrar completamente una cuenta:
http://www.facebook.com/help/contact.php?show_form=delete_account
Esta dirección te lleva a la opción deseada (hay que identificarse, obviamente), y te da 14 días para arrepentirte... No puedo asegurar nada hasta el 1º de octubre, fecha en que teóricamente debiera desaparecer una cuenta en la que me suicidé... pero le tengo fe a esto... por lo menos en cuanto a que la cuenta desaparezca (la info es otro tema).
Gus

EGEA 2003

Descargar

01 Luna di mezzogiorno
02 Toral
03 Il problema
04 Ehia
05 Andando (a mio padre)
06 El diablo
07 Mari pintau
08 Fable
09 Mistico melico
10 No potho reposare

Bebo Ferra - guitars
Javier Girotto - baritone & soprano sax, bass clarinet, flute
Paolino Dalla Porta - double bass
Roberto Dani - drums, percussion
with guests:
Gavino Murgia - vocal, soprano sax, launeddas, pipiola (4,10)
Fulvio Maras - percussion (2,7)
Lello Pareti - double bass (7)

Gus

que son? nuestras compañeras? nuestras mitades incondicionales? nuestras medias frutas como dicen por ahi,que hacen que la vida sea un poco mejor? si y no...en la profunda intensidad de los abrazos,cuando caemos urgidos de deseo,nos salvan o parecen hacerlo con la dedicacion con que una madre acaricia o protege...dia a dia,al regreso,nos escuchan y agregan esas piezas faltantes...no hablo de los primeros tiempos,de la pasion,el enamoramiento,el sexo de exploracion e inquietud...hablo en particular y personal y no hablo de ninguno...solo destaco los restos despues de diez años de carcomerse el alma,ese punto donde ya no queda donde esconderse y huir y comienza un lento regreso a la soledad en compañia...
Guidino

Estoy herido, fuera de foco… soy fuera de foco… borroso y confuso, un aleteo certero de mi alma en agitación constante, pero un viento de ceniza sucede al cuarzo de las mareas y yo, tenue como mi desolación, amanezco siempre en la playa respirando el sol de mi espacio único, que es el de revivir, renacer cada día… aun cuando estoy vencido me siento invencible, poseído por una certeza que me excede, un sabor de lujuria que me enciende hasta finales insospechados... y no son más que nuevos comienzos y amalgamas, orgasmos y siestas que me duermen y me disparan al sentido sin sentido de esto que descubro extasiado: cómo podría querer irme si recién estoy llegando…
Gus

otra vez la television? por que? si desde la vieja casa de lanus,donde pase tardes enteras esperando que don sergio regresara de su trabajo,llenaba mi tiempo leyendo o frente a esa incipiente vieja tele de lineas curvas,un enorme ojo que tardaba en prenderse para ver a un olmedo y un coquito y esa voz que le decia a piluso que ya estaba la leche...y yo respondia untando el pan con manteca y despues azucar y a tomar la merienda tratando que la vainilla no se deshaciera y quedara en el vaso lleno de leche...eran pocas horas,las centrales,y el blanco y negro no era problema porque no habia otra cosa,y ademas acrecentaba el miedo y mitigaba el suspenso...todo era gama de grises para viaje al fondo del mar o jim west...para perdidos en el espacio o el tunel del tiempo...para los vengadores o el fugitivo...uno disfrutaba con los terrores de los invasores o se reia ingenuamente con pepe biondi...habia en pipo mancera algo de heroico...todos y cada uno,y mas que olvide,colmaban mis tardes y algunas noches hasta que oia la puerta abrirse y esa noche se cenaba en familia, aunque fueramos solo mi padre y yo...pero la tele estaba ahi...los domingos se almorzaba con los campanelli y por las tardes mas peliculas,muchas,tantas que no recuerdo,y se mezclaban unas a otras y no importaba...despues,con el tiempo,a las puertas del sagrado corazon,se llegaba a comentar los devaneos de rolando rivas taxista o cuando salia el durazno en disco,porque yo lo tenia en cassette y era mentira...y despues del secundario la tele se puso aburrida...nos pusimos de novios,de vez en cuando se iba al cine,pero la tele seguia ahi,sin rumbo...en los ochenta volvio olmedo y nos hizo reir a todos otra vez,cada noche una ceremonia...y siguio la vida y llegaron los noventa y una vez mas la tele se reinvento para no morir...y llegaron los x files y sus conspiraciones imposibles,y llego casero y cha cha cha,todo por dos pesos,capusotto y sus videos,las viejas series ahora en color eran nuevas...y poco a poco me deje seducir otra vez...y acompañe el nacimiento de carla con viejas peliculas de disney y tom y jerry,con nickelodeon y me puse al dia con pokemon,con harry potter y spiderman y el señor de los anillos,matrix y cuanta pelicula pochoclera se estrenara...pero el cine siempre acompaño y lo sigue haciendo,ese primer amor por la tele...los modelos cambiaron,los tiempos tambien...llego lost y volvi a disfrutar de comentar y compartir,de sentarme y dejarme arrastrar por donde el misterio quisiera...y aqui estoy,viejo producto de esta maquina de sueños,fantasias y porque no desilusiones tambien...por supuesto que no hablo de realitys ni almuerzos ni locos encerrados en una casa...lo mio es volver una y otra vez a la magia del blanco y negro en color,historias bien contadas,cuarenta minutos con ganas de mas,y hasta la semana que viene,amigos,a la misma hora y por el mismo canal...
Guidino

...que no sé qué carajo hacen los escritores porque leí apenas veinte libros piojosos hace casi 30 años y nunca más... y entonces digo que no me preocupa si algo en mi prosa parece el resultado de influencias que no podría tener, ni me importa saber dónde estoy cuando estoy sentado frente al teclado, ni me desepero por lo que no espero, ni nada de todo eso que alguien en su sano juicio tal vez se preguntaría: sólo digo que no sé qué carajo hacen los escritores...

(Una respuesta a quienes creen que lo fácil es difícil y lo difícil... fácil. Para mí nada es fácil, ni difícil: me muevo sólo entre lo posible y lo imposible... mi alma juega a ser burro y zanahoria, en los mejores juegos los roles son intercambiables sin predeterminación ni voluntad, trato de decir algo sólo cuando ese algo brota como sangre a chorros, rara vez lo consigo, y no me rompan más la paciencia con lo mismo...)

Gus

...COPADA AL ESCRITO TITULADO MISERIA

http://www.youtube.com/watch?v=9qOdiL88b1U&feature=channel

Traten de verlo entero.
(Digo copada porque mi otra respuesta puede haber resultado un tanto amarga).

Dill

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1. Ritualism 6:46
2. Kaizen 5:31
3. Paradigm Shift 6:07
4.Event Horizon 7:08
5. Confluence 6:22
6. Off Minor 6:22
7. Reality Check 5:42
8. The Wanderer 6:34
9. Elementary 6:21
10. Musical Revolutions 6:14
11.Uncertainty Principle

Ralph Alessi Trumpet
George Colligan Piano, Keyboards
Ravi Coltrane Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Bruce Cox Drums
David Gilmore Guitar (Acoustic), Arranger, Guitar (Electric)
Rodney Holmes Drums
Daniel Moreno Percussion
Imani Uzuri Vocals

Gus

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Vertical Path
Protean Way
Douala
Snake Theory
Gogo Jam
Law of Balance
Window to the Soul
Hankiskas
Unified Presence
11th Hour Blues
Beijo Partido (Broken Kiss)

David Gilmore - Guitarras Acústica y Eléctrica
Christian McBride - Bajos Eléctrico y Acústico
Jeff “Tain” Watts - Batería
Ravi Coltrane - Saxos Soprano y Tenor
Claudia Acuña - Voz (en Beijo Partido)

Gus

ANGEL 2007

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01 Ghost of Congo Square (3:05)
02 Levees (8:11)
03 Wading Through (6:29)
04 Ashè (8:19)
05 In Time of Need (7:54)
06 Ghost of Betsy (2:09)
07 The Water (4:10)
08 Mantra Intro (3:22)
09 Mantra (9:52)
10 Over There (7:46)
11 Ghost of 1927 (1:40)
12 Funeral Dirge (5:55)
13 Dear Mom (3:39)

Terence Blanchard: Trumpet
Zachary Harmon: Tabla
Derrick Hodge: Acoustic and electric bass
Aaron Parks: Piano
Kendrick Scott: Percussion, Drums
Brice Winston: Sax (Soprano), Sax (Tenor)

Ay la puta madre... colgué acá este disco sin haberlo escuchado por mucho tiempo, y ahora que lo tengo en mis headphones me doy cuenta... vuelvo a entender por qué me gustó tanto cuando Don Julio me lo pasó... Esos fraseos de la trompeta... me ponen el diafragma en stand by... este hijo'eputa toca como un guitarrista que toca como un trompetista...
No sé por qué, pero sospecho que este me lo bajan de un ondazo...
Gus

Lost Tribe - Lost Tribe (1993)

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1. Mythology
2. Dick Tracy
3. Procession
4. Letter to the Editor
5. Eargasm
6. Rhinoceros
7. Mofungo
8. Space
9. Four Directions
10. Fool for Thought
11. T.A. The W. (Tender as the Wind)
12. Cause and Effect

David Binney Sax (Alto)
Fima Ephron Bass, Vocals (bckgr)
David Gilmore Guitar (Electric), Vocals (bckgr), Guitar (Synthesizer)
Ben Perowsky Percussion, Drums, Vocals (bckgr), Sampling, Rap, Screams
Adam Rogers Guitar, Guitar (Electric), Keyboards

Lost Tribe - Soulfish (1994)

Parte 1
Parte 2

01. Walkabout
02. Whodonit
03. It's Not What It Is
04. Daze of Ol'
05. Room of Life
06. Steel Orchards
07. Fontaine
08. Second Story
09. Planet Rock
10. Fuzzy Logic
11. H

David Binney Flute, Sax
Tracey Amos Vocals (Background)
DJ Nass T Turntables
Fima Ephron Bass, Piano, Vocals
David Gilmour Guitar
Ben Nitze Synthesizer, Vocals (Background), Talking Drum
Ben Perowsky Percussion, Piano, Drums, Vocals
Adam Rogers Guitar, Piano
Daniel Sadownick Percussion

Lost Tribe - Many Lifetimes (1998)

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1.Concentrics (Rogers)
2.Heroes (Perowsky)
3.The River (Rogers)
4.Vevasis (Binney)
5.Calle Siete (Perowsky)
6.Kyoto (Ephron)
7.Quartet (Binney) - 3:50
8.Jordan (Ephron) - 5:44
9.Prospic? (Perowsky) - 5:40
10.Manticore (Rogers) - 6:07

David Gilmore: Guitars
Adam Rogers: Guitars
Fima Ephrom: Bass
Ben Perowsky: Drums
David Binney: Sax

Culpable: Gus

¡Baratito el oxímoron, Señora!

Dill.

EGEA 1999

Otra vez me pasa que no tengo ganas de hablar... de música (pero el primer tema me mata). Bajálo de acá y escuchá... (gracias again músicaquecuelga).

1. Ah, Cosa Non E' Stato... (5:14)
2. Lento (6:01)
3. Primedonne (8:13)
4. Fast (5:58)
5. Occhi (6:57)
6. Dromedario (7:55)
7. Bizze (5:42)
9. Never (5:25)

Pietro Tonolo tenor sax
Danilo Rea piano

Gus

EGEA 2003

gracias músicaquecuelga

o
http://www.mediafire.com/download.php?m0jmjnmnmni

mortal... IMPERDIBLE, pa' mí de lo mejor del tano...

1. Trasnoche (5:24)
2. I sospiri e le lacrime e'l desìo (5:20)
3. Islas (6:52)
4. A second thought (7:14)
5. Thiaki (5:12)
6. The way of memories (3:33)
7. The chant of time (5:26)
8. Narrations du large (4:30)
9. Clouds (2:29)

Enrico Pieranunzi - piano
Marc Johnson - bass

Gus

en mi epoca,perdon,en los comienzos de la decada de los setenta,don sergio tenia por costumbre,en la casa de lanus,despertarme los sabados,anche los domingos,poniendo a todo volumen algunos de los discos del tesoro de la musica clasica de selecciones...despues de los primeros odios logicos y recurrentes,aprendi,a fuerza de paciencia,a disfrutar de algunas de esas musicas,profanas para mi,y poco a poco comence a interesarme por ese misterioso pero maravilloso mundo de lo clasico...y llegue a tener mis preferidos...odiaba lo grandioso y grandilocuente como brahms o bach o mendehlson,pero llegue a disfrutar de aquello que muchos años despues reconoceria como lo romantico...chopin,rachmaninoff, y tchaicovsky...anche beethoven...la semilla que don sergio sembro, germino algun tiempo despues cuando unos amigos del colegio me hicieron escuchar a un tal pat metheny...volvi a sentir algo de aquel esplendor perdido entre las paredes de la vieja casa de lanus...puedo decir que metheny es romantico?..desde que lugar extraño y oculto me toca?..y oregon?..no todo,pero algo de eso hay...y gismonti?...quizas el jarrett de the koln concert o my song...que es para mi lo romantico,en definitiva?...lo que me llega al corazon...lo que conmueve y toca una cuerda secreta...quizas ahi encuadro a ese tanito piola de pieranunzi...talvez lo ultimo que me ha ocurrido en ese sentido...espero algo que vuelva a emocionar estas fibras...que me devuelva esos hermosos temblores de la casa de lanus...logico que mi abanico de opciones se ha abierto...seria inutil nombrarlos a todos los que me han acompañado en estos ultimos 25 años...pero ayer,mientras caminaba de vuelta a mi casa,escuchando a don enrico en mi mp3,pensaba,sera el ultimo eslabon en esta busqueda por la emocion?... que oculto personaje se esconde por ahi listo para estallarme el corazon a la vuelta de la esquina?...no sera cualquier perejil,debera tener lo que tenia bill evans...algo,un toque...emocion,alma,angel?..las palabras son inutiles...lo demas,lo mas importante,no...
Guidino

A veces, cuando sin querer (yo también) soy un terrible hijo de puta, me limito a reprimir bajezas, aislándolas para que no salgan de mi mundo interior: puedo tolerar malos pensamientos, pero no que algún tipo de descontrol me lleve a desparramar esa basura sobre los demás. Entonces para el mundo soy un buen tipo, porque soy más mis actos que mis pensamientos. Y está bien. Al fin y al cabo no tengo ideas tan monstruosas como para sentirme un demonio disfrazado de Heidi... pero siempre son más puros mis actos que mis pensamientos.

La conciencia puede ser un cuchillo de doble filo, pero mientras se lo agarre por el mango... a veces así es mejor.

Gus 2005

Es como dice mi compadre: cada uno busca la manera que siente que más le cabe para llamar la atención y ser querido o, por lo menos, aceptado. Muchas veces mi pose fue la de bad boy que desparrama basura de una manera más o menos inteligente para... mostrar, o pretendiendo mostrar, una imagen intelectual más fuerte que la física. Pero no descarto otra explicación que... ahora no recuerdo.
Como sea, no creo que a esta altura del partido necesite llamar la atención de Gabbani, o de Guido, para sentirme aceptado... y sin embargo sigo dejando sangrar el alma con ese viejo tic que ya es casi una costumbre. Goteo o chorreo fuera de pose, siendo esto que soy...
Gus 2005

El 6 de noviembre de 1957 fue miércoles. Revisando un par de cajas nunca vaciadas después de la vuelta a casa, tras las sucesivas mudanzas de los últimos años, encontré una libreta bastante bien conservada, en cuya tapa dice “Libro de Familia Cristiana”. Según consta en las respectivas actas, Mary Elsa Falco y Roberto Lionel Dayan bautizaron al marrano en la Iglesia Parroquial de Santa Lucía el 5 de enero de 1958. Hasta ahí, nada novedoso para mí. Lo que me shockeó (o algo así) fue encontrar entre las páginas de esa libreta dos amarillentas hojas de almanaque, correspondientes a febrero y noviembre de 1957 (el mes de la cojida en cuestión, y el de la decepción: Andrea fue Gustavo). “Así que fue un miércoles”, pensé, y me sentí invadido por una rara tristeza que tenía mucho de ternura, al descubrir que mi vieja había guardado las hojas de los dos meses claves de mi llegada a este mundo...

A veces no valoramos el amor de nuestros padres, tal vez porque sin pensar demasiado lo sentimos como algo natural: nos aman porque no les queda otra, la naturaleza no da opciones en ese sentido. Pero como sea, es el amor más fuerte e incondicional que recibimos en esta vida... y descubrirlo cuando ya es tarde nos puede llevar a un bajón de la hostia...
Gus 2005

Tú lo has dicho alguna vez, doncompadre: puedes contarme como aliado por los sentimientos que compartimos hacia las instituciones religiosas en general, la Iglesia Católica en particular, y la cara de hijo de puta pedófilo y nazi inquisidor de Maledicto XVI. El difunto predecesor por lo menos tenía cara de bueno (más no se puede pedir de esta cría), pero este pedazo de mierda con sotana...

El siniestro poder de la Iglesia es proporcional a lo vasto del territorio en el cual reina, pero el desprestigio por méritos propios la vuelve un poco menos peligrosa que hace... mil o cien años. Creo, me parece... En cambio toda la movida cristiana, fragmentada en infinidad de sectas sin hábitos que se muestran como la alternativa evolucionada y progresista del dogma y la práctica de la fe... es más siniestra que la mismísima religión CAR. No estoy diciendo esto como corolario de largas y profundas meditaciones sobre el asunto, sino movido por la simple observación del grado de sumisión de los fieles de Jesús arriados como ovejas de un rebaño que va feliz y cantando al matadero, sólo porque el Pastor, invocando el nombre de Dios, les dice que ese es El camino... Pero no estoy seguro de que haya mucha diferencia entre la iglesia católica y las iglesias evangélicas, y hasta sospecho una complicidad encubierta: los que se nos escapan a nosotros, recójanlos ustedes. Lo que sí me parece claro es que es mayor el fervor de los cristianos que el de los católicos... y por ello están más cerca del horno...
Gus 2005

si se sientan tres a la mesa en que hay una torta, entera, intacta, y al cabo de un rato la torta fue... sin que uno y dos la hayan probado siquiera... la única respuesta que mantiene en equilibrio la ecuación es: se la morfó tres...
¿Y cuatro... que justo pasaba por ahí y espió por la ventana...? bue, cuatro sabrá si hubiese sido uno, dos o tres de haber estado en la mesa...
Anónimo (es curioso que siempre encuentre papelitos voladores en los baldíos de Madagascar)

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que nunca te pase,ni en las peores pesadillas... ustedes son dos hombres casados,serios,de matrimonios afianzados,con años...porque a veces se sueña,y tras el sueño se esconde el deseo,de volver a encontrarse con algun viejo amor,esos que uno,o la vida,nos han arrancado de al lado...y pasa que la vemos venir,un dia,y entonces pasa que despues de esa primera sorpresa,ese indisimulado primer terror donde vuelve todo y de golpe,si da,y a veces los demonios lo disponen asi,terminamos tomando un cafe con la candidata de turno...la incomodidad es enorme,la sonrisa que se intenta es torpe,y se quiere explicar lo imposible...lo peor es que por lo general ella,la esfinge,el totem del otro lado de la mesa,se desliza por una tranquilidad abrumadora,implacable,sus ojos no dejan de observar felinamente al pobre raton...y despues,bastante tiempo despues,esa misma tarde o la noche siguiente,sencillamente porque ella lo ha decidido asi,nosotros no,nos encontramos frente a una ventanilla sin cara pagando el precio de lo que aun no intuimos pero sera terrible,el desnudarnos para llorar...no sera otra cosa que alcanzar el orgasmo torpemente,casi de lastima diria,abrazados a una extraña que apenas nos abraza y nos sostiene,y nos deja caer sin pena en ese llanto de chico,de mocoso que creyo recuperar el tiempo y ahora se viste rapido y con cualquier excusa tonta se va...dandose pena,escapando de su miseria,caminando rapido u ocultandose del mundo...no es una cuestion moralina,apenas es la certeza de lo irremediable,de lo perdido,de lo inutil...
Guidino

las razones de un blog son muchas,y muchas de ellas trate de explicarlas,a mi manera,frank dixit,en una anterior entrada...hay algo mas...este es un espacio donde uno intenta hacer las cosas elegantemente,con cierto estilo,propio de cada uno,que se aleja de esa forma tan bataclana de hablar que tenemos todos en el trato coloquial de todos los dias...nadie habla siempre como lo hacen en las peliculas...de hecho no me creo esas peliculas argentinas donde lo hacen como salidos de sopena o kapelusz...aca lo hacemos todo mas fino,al menos lo intento,como preservando eso que al menos los mas jovenes parecen haber perdido...el don de leer...no se,perdon,parezco viejo? pero estoy harto de los errores cuando escriben,desde mi hija hasta c5n o cronica...el tema era,creo que esa es la razon para volver aqui,que pido perdon por eso de...mi epoca...fue una licencia,chicos,inconciente,sin pensar,talvez resonando viejos terminos de don sergio que todavia me recuerda sus tiempos en italia...quien puede escapar de eso,la marca o la sombra de nuestros viejos?conoci gente que creyendo escapar,volvian....y sin darse cuenta, se pegaban...yo lo he hecho,yo lo hago...mi gran desafio sera despegarme,o hacer lo que pueda...algun dia...por lo demas,creo que si me lo tomo con cierto humor y lo miro con una delicada candidez,puedo distanciarme,sin dolor,del lugar de donde vengo...
Guidino

una vez le dije a don julio:me cago en la pobreza,y casi me lincha...ahora lo pienso mejor...y sigo pensando lo mismo,pero con matices...me explico...uno se acostumbra a casi todo,y a la miseria tambien... verla,convivir con ella,verla a toda hora...me ocurre que ya no siento nada...nada me sorprende,nada me duele,nada me importa...puedo decir que hasta me molesta...los escucho lamentarse en el subte gritando sus desgracias por una moneda,los veo haciendo piruetas con pelotas para llamar la atencion...los veo cuando se cruzan delante con una criatura en brazos y me piden para comprarles un poco de pan...los esquivo y huyo...y bastante tiempo antes,cuando mi hija era una niña que apenas entendia,le enseñe a dar,poco pero dar...despues todo se desmadro...ya no eran cientos,eran miles...por las noches los veia esperar frente al mcdonalds para revisar la basura...y me acostumbre...y no concibo una ciudad sin pobreza...creo sin mentir que la pobreza es funcional al poder...la pobreza es necesaria...esta estuvo y estara por siempre...y la esquivo todo lo que puedo,ya no duele ni sorprende...es algo mas en la escenografia de la ciudad...me rio de las campañas televisivas donde nos ruegan colaborar...me produce candor caritas y la iglesia generosa...me saca el hipocrita que declara interesarse y duerme en cama calentita...es una mierda,lo se...y se tambien del que lucha,pobre,que se estrella todos los dias en una villa o una parroquia y va...pero en el fondo,en su intimo fondo sabe que es inutil...salvara diez y moriran cien y el morira feliz de ayudar al projimo...lavara alguna oscura culpa y pagara su precio para dormir en esa misma cama calentita,pero con la conciencia tranquila...soy un hijo de puta,lo se...pero no puedo,o no quiero,hacer otra cosa...
Guidino

en mi epoca,cuando las niñas jugaban y una de ellas perdia,la mandaban a berlin...nunca entendi el sentido...ahora que lo pienso puede ser una especie de exilio forzoso,un hasta luego y que te vaya bien y lejos,o un señor muy serio y de bigotito que te señala con el dedo y te dice malo malo malo y te manda al rincon de ese lugar bien selladito para que cierres los ojos y respires hondo...
Guidino

Que alguien me corrija si digo pelotudeces, y sepan disculpar mi ignorancia, debida a la escasa relación que tengo con los medios de difusión, pero… ¿me parece a mí o la gripe cochina ya fue, pasó de moda? Esta mañana murió una nena de 9 años en San Salvador. No creo que sea un suceso aislado, ni parece razonable suponer que una pandemia termine de un día para otro… ¿Y entonces? ¿Por qué cesó el bombardeo mediático que más que alerta preventivo pareció una campaña del terror? ¿Será que Roche ya alcanzó el objetivo agotando el stock de Tamiflu destinado a la Argentina, y el negocio de los barbijos y el alcohol en gel llegó al tope y no da para más? ¿Será que estos tipos no son ningunos boludos y saben que insistir con el alarmismo tendencioso dispararía un bumerang innecesario que podría resultar peligroso si hace que los potenciales clientes de una próxima catástrofe cometan el pecado de pensar y darse cuenta…?

..perdón ..es delirio pensar que EEUU financia el golpe, en un piloto con un país chico para mandarse después contra Venezuela Bolivia (y nosotros?!) ..Y cómo garantiza la OEA los derechos de los países congregados si los echa? Y quién se beneficia má...s que Roche con esta gripe de laboratorio? ..Y quiénes están intentando meter miedo demonizando las redes sociales en ese videíto que circula sobre Facebook y la CIA?

Encontré este texto en un papelito volando sobre un baldío de Madagascar hace un mes... y creo que no aanónimo/a, no es delirio: es una de terror...
Gus

es hermoso verla correr y cantar por la calle...es como que se caga en todos,sin darse cuenta,o dandosela donde mas le duele,ahi donde nada tiene sentido...se tuerce las manos,juega con los dedos,rie a los gritos o llora con ese lamento de gato en deguelle,todo con infinita facilidad...ademas escupe donde puede,se tira pedos,eructa,y ariel,que la reta,no puede despues dejar de reirse...lo peor es el llanto lastimero,ese que parece venir de un fondo muy hondo,de algun lugar blanco,porque la insania es de ese color...la mirada de los otros es lo que duele,la mirada curiosa,piadosa,hija de puta,de quien molesta pero molesta desde un lugar inimputable...he escuchado pedir que la callen,que la internen,que porque esta asi y si puede cambiar...ariel,el padre,mi amigo,sonrie,mas alla de su infinita paciencia,y trata de explicar lo que puede...ella cumple mañana doce años,doce años en su cuerpo macizo de niña mujer,doce años autistas desde que la madre llamo un dia y explico que la nena no hablaba...a partir de ahi el trabajo silencioso de un padre,la locura de una madre,y juli que corre y canta y repite como puede y balbucea y se caga en todo y en todos...
Guidino

todos contentos y felices porque se conocen o no,pero la verdad es que es chusma...muy chusma...y es un no lugar de encuentro...un no lugar como los shoppings,los andenes de cualquier tipo,y los aeropuertos...todos se cruzan con todos...es una orgia de parroquia,una orgia que cualquier parroco permitiria...y para pertenecer,muchas veces,aceptamos evaluaciones de todo tipo...tests,concursos,rankings,preguntas y respuestas...solo ganamos una sonrisa o a veces ni eso...pero al fin de cuentas es la vanidad al infinito...una vidriera como metafora de este tiempo...doña rosa al otro lado del telefono enterandose de todo,pero en este caso,permitido...porque todo esta permitido,hasta el sexo light,sugerido,nada hardcore...esto es internet,che,y si queres chanchadas ya sabes adonde meterte...y la privacidad,esa gran ausente,queda relegada al correo privado,secreto,donde ahi si uno puede cruzar los limites y explotar tranquilo...todo lo demas,todos los inventos hechos y por venir,son solo voces que quieren ser escuchadas...mas mesas de cafe vacias y mas cibers llenos de gente que grita,a su manera,como puede...
Guidino

uno se termina cansando de bajar mas y mas musica...nos pasa a todos...y entonces uno descubre este lugar http://internits.com.ar/memento/, un blog de dvds en calidad excelente...y me decargue el jdownloader y me olvide...y a los dias,sin darme cuenta,solito solito,descargue cositas lindas...recomiendo para dill el del flaco,los de maria rita,el de marisa monte y tribalistas...los que me baje...entiendo que a gus no le gustaran,pero ver a tus artistas en calidad dvd y escucharlos como si estuvieras ahi,te desliga de la tristeza de no poder verlos cuando vienen...paciencia y a disfrutar...
Guidino

Acá tienen unos fondos de escritorio que me gustan. Son los que regularmente alterno en mi pantalla... Para agrandar las imágenes, hacé clic sobre ellas.

Gus

Modernidad líquida y fragilidad humana;
de Zygmunt Bauman a Sloterdijk.

Por Adolfo Vásquez Rocca

En Modernidad Líquida Zygmunt Bauman explora cuáles son los atributos de la sociedad capitalista que han permanecido en el tiempo y cuáles las características que han cambiado. El autor busca remarcar los trazos que eran levemente visibles en las etapas tempranas de «la acumulación» pero que se vuelven centrales en la fase tardía de la modernidad. Una de esas características es el individualismo que marca nuestras relaciones y las torna precarias, transitorias y volátiles. La modernidad líquida es una figura del cambio y de la transitoriedad: «los sólidos conservan su forma y persisten en el tiempo: duran, mientras que los líquidos son informes y se transforman constantemente: fluyen. Como la desregulación, la flexibilización o la liberalización de los mercados».

Bauman no ofrece teorías o sistemas definitivos, se limita a describir nuestras contradicciones, las tensiones no sólo sociales sino también existenciales que se generan cuando los humanos nos relacionamos.

La caracterización de la modernidad como un «tiempo líquido» —la expresión, acuñada por Zygmunt Bauman —da cuenta del tránsito de una modernidad «sólida» —estable, repetitiva— a una «líquida» —flexible, voluble— en la que los modelos y estructuras sociales ya no perduran lo suficiente como para enraizarse y gobernar las costumbres de los ciudadanos y en el que, sin darnos cuenta, hemos ido sufriendo transformaciones y pérdidas como el de «la duración del mundo», vivimos bajo el imperio de la caducidad y la seducción en el que el verdadero «Estado» es el dinero. Donde se renuncia a la memoria como condición de un tiempo post histórico. La modernidad líquida esta dominada por una inestabilidad asociada a la desaparición de los referentes a los que anclar nuestras certezas.

2.- La fragilidad de los vínculos humanos.

La incertidumbre en que vivimos se corresponde a transformaciones como el debilitamiento de los sistemas de seguridad que protegían al individuo y la renuncia a la planificación de largo plazo: el olvido y el desarraigo afectivo se presentan como condición del éxito. Esta nueva (in)sensibilidad exige a los individuos flexibilidad, fragmentación y compartimentación de intereses y afectos, se debe estar siempre bien dispuesto a cambiar de tácticas, a abandonar compromisos y lealtades. Bauman se refiere al miedo a establecer relaciones duraderas y a la fragilidad de los lazos solidarios que parecen depender solamente de los beneficios que generan. Bauman se empeña en mostrar cómo la esfera comercial lo impregna todo, que las relaciones se miden en términos de costo y beneficio —de «liquidez» en el estricto sentido financiero.

3.- Superfluidad y desvinculación.

Bauman se vale de conceptos tan provocadores como el de «desechos humanos» para referirse a los desempleados (parados), que hoy son considerados «gente superflua, excluida, fuera de juego». Hace medio siglo los desempleados formaban parte de una reserva del trabajo activo que aguardaba en la retaguardia del mundo laboral una oportunidad. Ahora, en cambio, «se habla de excedentes, lo que significa que la gente es superflua, innecesaria, porque cuantos menos trabajadores haya, mejor funciona la economía». Para la economía sería mejor si los desempleados desaparecieran. Es el Estado del desperdicio, el pacto con el diablo: la decadencia física, la muerte es una certidumbre que azota. Es mejor desvincularse rápido, los sentimientos pueden crear dependencia. Hay que cultivar el arte de truncar las relaciones, de desconectarse, de anticipar la decrepitud, saber cancelar los «contratos» a tiempo.

4.- Decrepitud; estados transitorios y volátiles.

El amor, y también el cuerpo decaen. El cuerpo no es una entelequia metafísica de nietzscheanos y fenomenólogos. No es la carne de los penitentes ni el objeto de la hipocondría dietética. Es el jazz, el rock, el sudor de las masas. Contra las artes del cuerpo, los custodios de la vida sana hacen del objeto la prueba del delito. La «mercancía», el «objeto malo» de Mélanie Klein aplicado a la economía política, es la extensión del cuerpo excesivo. Los placeres objetables se interpretan como muestra de primitivismo y vulgaridad masificada.

¿Quién soy? Esta pregunta sólo puede responderse hoy de un modo delirante, pero no por el extravío de la gente, sino por la divagación infantil de los grandes intelectuales. Para Bauman la identidad en esta sociedad de consumo se recicla. Es ondulante, espumosa, resbaladiza, acuosa, tanto como su monótona metáfora preferida: la liquidez. No sería mejor hablar de una metáfora de lo gaseoso. Porque lo líquido puede ser más o menos denso, más o menos pesado, pero desde luego no es evanescente. Sería preferible pensar que somos más bien «densos» —como la imagen de la Espuma que propone Sloterdijk para cerrar su trilogía Esferas, allí con la implosión de las esferas— se intenta dar cuenta del carácter multifocal de la vida moderna, de los movimientos de expansión de los sujetos que se trasladan y aglomeran hasta formar espumas donde se establecen complejas y frágiles interrelaciones, carentes de centro y en constante movilidad expansiva o decreciente.

La imagen de la espuma es funcional para describir el actual estado de cosas, marcado por el pluralismo de las invenciones del mundo, por la multiplicidad de micro-relatos que interactúan de modo agitado, así como para formular una interpretación antropológico-filosófica del individualismo moderno. Con ello Espumas responde a la pregunta de cuál es la naturaleza del vínculo que reúne a los individuos, formando lo que la tradición sociológica llama «sociedad», el espacio interrelacional del mundo contemporáneo.

Sloterdijk, como en su momento lo hiciera Bauman [en una empresa de menor aliento que Esferas], quiere describir con su metafórica de la Espuma un agregado de múltiples celdillas, frágiles, desiguales, aisladas, permeables, pero sin efectiva comunicación. La esfera deja así de ser la imagen morfológica del mundo poliesférico que habitamos para dar paso a la espuma. Fragilidad, ausencia de centro y movilidad expansiva o decreciente son las características esta nueva estructura que mantiene una «estabilidad por liquidez», divisa posmoderna que refleja la íntima conformación de la espuma.

5.- Desterritorialización

Lo «líquido» de la modernidad —volviendo a la concepción de Baumam— se refiere a la conclusión de una etapa de «incrustación» de los individuos en estructuras «sólidas», como el régimen de producción industrial o las instituciones democráticas, que tenían una fuerte raigambre territorial. Ahora, «el secreto del éxito reside (…) en evitar convertir en habitual todo asiento particular». La apropiación del territorio ha pasado de ser un recurso a ser un lastre, debido a sus efectos adversos sobre los dominadores: su inmovilización, al ligarlos a las inacabables y engorrosas responsabilidades que inevitablemente entraña la administración de un territorio.

6.- Adicción a la seguridad y miedo al miedo.

Nuestras ciudades, afirma Bauman, son metrópolis del miedo, lo cual no deja de ser una paradoja, dado que los núcleos urbanos se construyeron rodeados de murallas y fosos para protegerse de los peligros que venían del exterior. Lo que Sloterdijk llamó «la ciudad amurallada» hoy ya no es un refugio, sino la fuente esencial de los peligros.

Nos hemos convertidos en ciudadanos «adictos a la seguridad pero siempre inseguros de ella», lo aceptamos como si fuera lógico, o al menos inevitable, hasta tal punto que, en opinión de Zygmunt Bauman, contribuimos a «normalizar el estado de emergencia».

El miedo es más temible cuando es difuso, disperso, poco claro; cuando flota libre, sin vínculos, sin anclas, sin hogar ni causa nítidos; cuando nos ronda sin ton ni son; cuando la amenaza que deberíamos temer puede ser entrevista en todas partes, pero resulta imposible situarla en un lugar concreto. «Miedo» es el nombre que damos a nuestra incertidumbre: a nuestra ignorancia con respecto a la amenaza y a lo que no se puede hacer para detenerla o para combatirla.

Los temores son muchos y variados, reales e imaginarios… un ataque terrorista, las plagas, la violencia, el desempleo, terremotos, el hambre, enfermedades, accidentes, el otro… Gentes de muy diferentes clases sociales, sexo y edades, se sienten atrapados por sus miedos, personales, individuales e intransferibles, pero también existen otros globales que nos afectan a todos, como el miedo al miedo…

Los miedos nos golpean uno a uno en una sucesión constante aunque azarosa, ellos desafían nuestros esfuerzos (si es que en realidad hacemos esos esfuerzos) de engarzarlos y seguirles la pista hasta encontrar sus raíces comunes, que es en realidad la única manera de combatirlos cuando se vuelven irracionales. El miedo ha hecho que el humor del planeta haya cambiado de manera casi subterránea.

7.- Mundo globalizado y policéntrico.

El dominio económico y militar europeo no tuvo rival los cinco últimos siglos, de manera que Europa actuaba como punto de referencia y se permitía premiar o condenar las demás formas de vida humana pasadas y presentes, como una suerte de corte suprema. Bastaba con ser europeo para sentirse dueño del mundo, pero eso ya no ocurrirá más: pueblos que hace sólo medio siglo se postraban ante Europa muestran una nueva sensación de seguridad y autoestima, así como un crecimiento vertiginoso de la conciencia de su propio valor y una creciente ambición para obtener y conservar un puesto destacado en este nuevo mundo multicultural, globalizado y policéntrico.

Sociólogos especializados en movimientos migratorios y demógrafos prevén que el número de musulmanes que vive en Europa puede duplicarse nuevamente para el año 2015. La Oficina de Análisis Europeos del Departamento de Estado de Estados Unidos calcula que el 20% de Europa será musulmana en el año 2050, mientras otros predicen que un cuarto de la población de Francia podría ser musulmana en el año 2025 y que si la tendencia continúa, los musulmanes superarán en número a los no musulmanes en toda Europa occidental a mediados de este siglo, puestas así las cosas, Europa será islámica a finales de este siglo.

A este respecto y volviendo sobre los miedos globales, pensemos en la inestabilidad generada por los atentados de Nueva York, allí sin duda tuvo lugar una mutación del terrorismo, el 11 de septiembre de 2001 marca un cambio de época en la historia del miedo; así el régimen del sabotaje y la lógica del pánico vino a ser el argumento central de la política y la base de justificación de una política exterior norteamericana que sembraría otros miedos que nos marcarían a fuego, como los atentados de Atocha —el 11-M.

8.- El régimen del sabotaje y la lógica del pánico como argumento central de la política en Sloterdijk.

Como crónica de las relaciones entre teoría y política de Estado, cabe apuntar que cuando Sloterdijk fue convocado por el canciller Schröder para debatir sobre las consecuencias del nuevo escenario mundial en la era del atmo-terrorismo y las guerras de rehenes, Sloterdijk se refirió al binomio miedo y seguridad, en relación con la política exterior estadounidense, que suele presentar Washington bajo la rúbrica «intereses de seguridad». Destacó el filósofo cómo «vivimos en una sociedad obsesionada por la seguridad», por las pólizas y las políticas de climatización corriendo el riesgo de perder nuestra libertad. Se refirió también al miedo como un elemento clave para el desarrollo del intelecto. «El miedo —señaló Sloterdijk— está al comienzo del intelecto, el miedo de alguna manera hizo al hombre».

La amenaza fundamentalista, que parecía una amenaza periférica, se ha desplazado hacia el centro, rumbo a una hegemonía que a los ojos de muchos resulta pavorosa. Hoy un grupo, monitoreando artefactos desde las montañas más remotas y más miserables del mundo, es capaz de hacer estallar el icono más importante del poderío económico global, como son las Torres Gemelas.

Frente a esto las reacciones neoliberales contra el terror son siempre inadecuadas, puesto que magnifican el fantasma insustancial de Al Qaeda, ese conglomerado de odio, desempleo y citas del Corán, hasta convertirlo en un totalitarismo con rasgos propios, y algunos, incluso, creen ver en él un «fascismo islámico» que, no se sabe con qué medios imaginarios, amenaza a la totalidad del mundo libre. Dejaremos abierta la pregunta por los motivos que han conducido a aquella infravaloración y a esta magnificación. Sólo esto es seguro: los realistas se hallan de nuevo en su elemento; por fin pueden ponerse, una vez más, al frente de los irresolutos, con los ojos clavados en el fantasma del enemigo fuerte, medida antigua y nueva de lo real. Con el pretexto de la seguridad, los voceros de la nueva militancia dan rienda suelta a tendencias autoritarias cuyo origen hay que buscar en otro sitio; la angustia colectiva, cuidadosamente mantenida, hace que la gran mayoría de los mimados consumidores de seguridad de Occidente se sume a la comedia de lo inevitable.

Guidino

Amor líquido de Zygmunt Bauman (fragmentos)

El amor no encuentra su sentido en el ansia de cosas ya hechas, completas y terminadas, sino en el impulso a participar en la construcción de esas cosas.

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La idea misma de "relación" (...) sigue cargada de vagas amenazas y premoniciones sombrías: transmite simultáneamente los placeres de la unión y los horrores del encierro. Quizás por eso, más que transmitir su experiencia y expectativas en términos de "relacionarse" y "relaciones", la gente habla cada vez más de conexiones, de "conectarse" y "estar conectado". En vez de hablar de parejas, prefieren hablar de "redes".

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Tal como señaló Ralph Waldo Emerson, cuando uno patina sobre hielo fino, la salvación es la velocidad. Cuando la calidad no nos da sostén, tendemos a buscar remedio en la cantidad. Si el "compromiso no tiene sentido" y las relaciones ya no son confiables y difícilmente duran, nos inclinamos a cambiar la pareja por las redes.

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De todos los impulsos, inclinaciones y tendencias "naturales" del ser humano, el deseo sexual fue y sigue siendo el más irrefutable, obvia y unívocamente social. Se dirige hacia otro ser humano, exige la presencia de otro ser humano, y hace denodados esfuerzos para transformar esa presencia en una unión.

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Los hijos son una de las compras más onerosas que un consumidor promedio puede permitirse en el transcurso de toda su vida. (...) en nuestros tiempos, tener hijos es una decisión, y no un accidente, circunstancia que suma ansiedad a la situación.

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Todos hemos visto, oído, y aun escuchado a pesar nuestro, a pasajeros del tren que, a nuestro lado, hablan sin parar por sus teléfonos. (...) Uno diría que están contando los minutos que los separan de sus seres queridos y que no ven la hora de poder mantener esas conversaciones cara a cara. Pero quizás no haya pensado que muchas de esas charlas por celular que usted escuchó por azar no eran el prolegómeno de una conversación más sustancial a producirse al llegar, sino un sustituto de ella. Que esas charlas no preparaban el terreno para algo real, sino que eran lo real en sí... Que muchos de esos jóvenes anhelantes de informar a sus invisibles interlocutores acerca de su paradero, ni bien lleguen a sus hogares correrán a sus cuartos a cerrar la puerta con llave detrás de sí.

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El modelo de PIB que domina la manera como los miembros de una sociedad líquida moderna, consumista e individualizada piensan el bienestar o el "bien social" es notable no tanto por sus clasificaciones erróneas o tergiversadas, sino por lo que directamente deja fuera de ellas, por todo aquello que elimina de plano de sus consideraciones y sus cálculos, restando de esa manera y en la práctica toda relevancia real al tema de la riqueza nacional y el bienestar individual y colectivo.

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(...) presionada por Leslie Stahl, de la cadena de televisión CBS, quien la interrogaba acerca del medio millón de niños que murieron como resultado del constante bloqueo estadounidense a Irak, Madeleine Albright, entonces embajadora estadounidense ante las Naciones Unidas, no negó la acusación y admitió que había sido "difícil tomar esa decisión". Pero la justificó: "Pensamos que valió la pena pagar ese precio".
Seamos justos: Albright no estaba ni está sola en su razonamiento. "No se puede hacer una tortilla sin cascar huevos" es la excusa favorita de los visionarios, de los voceros de las visiones respaldadas oficialmente y de los generales que actúan a instancias de esos voceros. Esa fórmula se ha convertido, con el paso de los años, en un verdadero lema de nuestros valientes tiempos modernos.

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Con la demanda de gente especializada que suele decrecer en menos tiempo que el que lleva adquirir y dominar la especialización, con credenciales educativas que pierden valor con respecto al costo anual que tienen o que incluso se convierten en "equidad negativa" mucho antes de su supuesta duración "para toda la vida", con las fuentes de trabajo que desaparecen de un día para otro casi sin advertencia, y con el lapso de vida dividida en series de proyectos breves y únicos, las perspectivas de vida se parecen cada vez más a las caprichosas circunvoluciones de los proyectiles inteligentes en busca de blancos elusivos, efímeros e incansables, más que la trayectoria predeterminada y predecible de un misil balístico.

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(...) las ciudades se han convertido en el basurero de los problemas engendrados globalmente. Los residentes de las ciudades y sus representantes electos deben enfrentarse a una tarea que de ninguna manera pueden asumir: la tarea de buscar soluciones locales para las contradicciones globales.

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Un fantasma sobrevuela el planeta: el fantasma de la xenofobia. Las sospechas y animosidades tribales antiguas y modernas (...) se han mezclado y combinado con la flamante sensación de inseguridad que se destila de la incertidumbre y desprotección de nuestra moderna existencia líquida.

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Toda puja en pos de la pureza deja sedimentos, toda puja en pos del orden engendra monstruos. Los monstruos sedimentarios de la época de la promoción de la trinidad territorio-nación-estado fueron las naciones sin Estado, los Estados de más de una nación, y los territorios sin nación-estado.

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Las puertas pueden estar cerradas con llave, pero por seguras que sean las cerraduras, el problema no desaparecerá. Las cerraduras no son capaces de domesticar o aplacar las fuerzas causales de los desplazamientos humanos que transforman a los humanos en refugiados. Las cerrraduras pueden ayudarnos a soslayar el problema o a olvidarlo, pero no pueden obligarlo a dejar de existir.

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Tras haber abandonado su entorno familiar, o tras haber sido expulsados de él, los refugiados tienden a ser despojados de las identidades que aquel entorno definía, sostenía y reproducía.
Son "zombis" sociales. Sus antiguas identidades sobreviven apenas como fantasmas que merodean de noche, ya que resultan invisibles a la luz diurna de los campos.

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La unidad de la especia humana que Kant postuló puede estar, como él mismo sugirió, en consonancia con los propósitos de la naturaleza, pero ciertamente no parece estar "históricamente determinada" (...)
En la era de la globalización, el ideal y las políticas de esa humanidad compartida, que tiene una larga historia de pasos aciagos, se encuentra frente al mayor de todos ellos.

* Selección de fragmentos por Paloma Colino

Guidino

“A mi regreso de Europa no sabía si iba a formar un grupo o no, pero de movida lo bauticé. Uno de los primeros nombres que se me ocurrieron fue Pescado Rabioso, aunque en un principio lo deseché porque pensé que era muy complicado. El nombre, en realidad, corresponde a una contradicción entre un perro rabioso y un pescado. Funciona como una paradoja. Hay otros animales que también enferman de rabia, desde el hombre hasta el gato, ¿pero cómo podría un pez contagiarse la hidrofobia?”
Luis Alberto Spinetta

Pescado rabioso... ¿es un oxímoron entonces?

Fragmentos de las entrevistas hechas por David Sheff -para Playboy- y por Gianfranco Manfredi -para Re Nudo-.

I

“Yo soy una especie de periodista. Tengo derecho a decir lo que quiera sobre cualquier tema. Si no tienes sentido del humor, mala suerte.

”Obviamente, tú no piensas que las canciones pueden hacer que la gente mate o viole o se suicide. Hay más canciones de amor que cualquier otra cosa. Si las canciones pudieran hacernos hacer algo, todos nos amaríamos.”

“David Sheff- Suenas tan cínico como siempre.
Frank Zappa- Es difícil no serlo.
DS- Sin embargo te parece que vale la pena sublevarse.
FZ- El pesimismo y el instinto natural de sublevarse no se excluyen mutuamente. Sublevarme es algo que me sale naturalmente.”

“La cosa pasa por el tiempo. El tiempo es todo. Cómo pasar el tiempo. Todos queremos tener algo que hacer con nuestras mentes. El hecho de elegir es una de las mayores preocupaciones humanas. La gente que encuentra las soluciones más fáciles, como la cerveza y el fútbol, podría ser más feliz si su vida tuviera un poco más de dimensión. Pero la mayoría de la gente, una vez que logra un cierto grado de gratificación para disponer de su tiempo, no va más allá de eso. Ya sabe lo bien que se va a sentir en un partido de fútbol o cuando tome una cerveza. No quiere saber qué hay más allá. Construye su vida alrededor de eso. Yo tengo que mirar mucho más allá del partido de fútbol y la lata de cerveza. Una vez que estuve allá afuera y toqué ese límite, siento como si tuviera que traer de vuelta conmigo algunos artefactos, para ver si alguien más se interesa. Eso es lo que hago. Voy y vuelvo. ‘Toma. Esto es lo que pasa después del partido de fútbol’.”

II

Cuando Frank Zappa era niño quería ser farmaceuta, pero como no podía permitirse el lujo de tener un laboratorio en su casa, (esto lo dijo con un toque de nostalgia en sus ojos) tuvo que ingeniárselas para poder tener siempre a mano los materiales que necesitaba.

Claro, nosotros podríamos preguntarnos ¿Y si Frank Zappa hubiese podido conseguido al fin realizar su sueño de niño, que hubiese pasado?

Pero no creo que esto en verdad sea relevante: Frank Zappa es Frank Zappa.

Zappa no solamente hace lo posible por producir esas “bombas musicales” mezclando los diversos elementos provenientes de diferentes fuentes (como buen farmaceuta), si no que va mas allá de tener un blanco, higiénico y esterilizado laboratorio de científico, para entrar en su peludísimo mundo subterráneo, ese laboratorio propio de un mago alquimista, donde la materia prima él la transforma en oro puro.

Aunque a Zappa no le gustan las entrevistas, acepta ésta porque está conciente que tiene que recordarle a la gente que aún esta en plena gira musical aquí en Italia.

Gianfranco Manfredi– Hace diez años, tu primer álbum fue definido por muchísima gente, como un disco “freak” o como una cosa extraña.
Frank Zappa- ¿Qué entiendes tú por cosa extraña?

GM– EL contenido de las letras de las canciones de Freak Out de 1966 era de verdad injuriante. Ningún otro músico antes había presentado esa temática en un contexto de R&B. Pero ahora otros artistas como los Tubes o Alice Cooper te han comenzado a imitar. Parece que no vas a poder permanecer por mucho tiempo como el único y el más grande de los irreverentes del mundo de la música.
FZ– No comprendo que mierda hay de irreverente o injuriante en la plástica del “Bondage World” o en la coreografía de las bailarinas… (Pausa) ¿Te han ofendido algunas de mis canciones?

GM– Sí, hace algunos años “Dinah – Moe Hummm” me pareció muy ofensiva.
FZ– ¿Sabes que esa canción es la que más nos pide el público en nuestras giras?

GM– Yo pensaba que era antifeminista.
FZ– Pero no lo es, nada que ver con antifeminismos.

GM– … Si, me he dado cuenta porque he leído esta mañana la letra de esa canción y me he fijado que no lo es.
FZ– ¿Te has dado cuenta esta mañana? ¿Necesitaste tres años para poder entender lo que quería decir esa canción? ¿Cómo piensas poder entender una canción que he escrito hace tres años?

GM– Bob Dylan y Frank Zappa escriben canciones que son más para escuchar
que para bailar, ¿Cual es la diferencia mayor que existe entre ustedes dos?
FZ– Dylan no tiene sentido del humor, a mí no me interesa escribir canciones que te produzcan un estado de fragilidad, para que vean la sensible y gran herida interna del artista. Cuando un compositor de canciones de este tipo hace esto lo que demuestra es un severo comportamiento neurótico.

GM– Tus canciones son bastante cínicas. ¿Te gusta la gente?
FZ– La gente siempre me pregunta si soy cínico, No se dan cuenta que el cinismo es la única auto valorización positiva y racional que se tiene. Los Estados Unidos de Norteamérica estarían mejor si pudieran tener más una onda de cinismo que de “Meditación Trascendental” como ésa del Maharishi.

GM– Pero, ¿te gusta la gente?
FZ– Tengo que escoger si me gusta la gente o no me gusta… Siempre les digo que los amo, los amo tanto que me atrevo a decirles la verdad de las cosas, ésas que ellos no quieren escuchar.

GM– ¿Has escrito alguna canción seria?
FZ– Todas son serias.

GM– Disculpa, reformulo la pregunta. ¿Has escrito alguna canción sin letras satíricas?
FZ– Claro que sí.

GM– ¿Cual?
FZ– Todas las que he hecho instrumentales.

GM– De acuerdo, de acuerdo, ¿Has escrito alguna canción seria con letras que no sean satíricas?
FZ– ¿Querrás decir sin letras divertidas?

GM– Sí.
FZ– NO.

GM– ¿Escribirás alguna vez una canción sin letras divertidas?
FZ– ¡¡¡Mira!!! Yo puedo hacer lo que me venga en gana, pero NO me interesa escribir canciones sin letras divertidas. Si yo no escribiera canciones con letras divertidas estaría muerto.
...
GM– ¿Cuales han sido los cambios más significativos por los que has atravesado en los últimos diez años?
FZ– He vivido una vida llena de diversidades, me encuentro en situaciones en donde hay muchas personas que quieren meterse en mi vida privada, ¿Cómo te puedes comportar con alguien que en la calle te pide un autógrafo y si no tienes un pedazo de papel entonces te insultan? Aparte de todo esto tengo una vida que comparto con una esposa y tres hijos.

GM– ¿Van a la escuela?
FZ– Sí.

GM– ¿Cómo puede conciliarse el hecho de que vayan a la escuela y esa idea de la cual hablas de educarse solos en el disco Freak Out?
FZ– Cada escuela necesita de buenos estudiantes. Yo estoy orgulloso de poder decir que mis hijos no se dejan meter mierda en la cabeza de ninguno, cosa que no he tenido ni siquiera que enseñársela.

GM– ¿No piensas que la escuela puede corromperlos?
FZ– (Zappa hace una negación moviendo su cabeza)

GM– ¿Qué es lo que te fastidia más?
FZ– La incompetencia, de verdad no la soporto, la injusticia, la estupidez también, aunque hay diversidades, digamos que la puedo tolerar.

GM– ¿Te consideras un moralista?
FZ– ¿Qué entiendes por moralista? Cuando hablo de incompetencia es sobre aquellas personas que dicen que pueden hacer algo y luego no pueden o no son capaces de hacerlo, en esta idea no hay nada de moralismo.
...
GM– ¿Qué piensas hacer cuando tengas 50 años?
FZ– ¿En qué mes?

Guidino

Entrevista a Enrique Symns
"EL ROCK SE CHABONIZÓ"

Nos dirigimos al hotel donde se alojó en Rosario, donde nos preguntó si podíamos ir a un bar cercano (no precisamente para comer) e inmediatamente nos contó que no pisaba Rosario desde 1989, cuando acompañó a Los Redondos en la presentación de “Bang! Bang! Estás liquidado”. Según Symns, ese día el sonido fue calamitoso y un Indio Solari “no standard” lloró como un niño.

Llegamos a la ochava de Buenos Aires y Rioja, entramos al bar y segundos después el entrevistado criticó el nivel de su primer whisky.
Uno de los primeros temas de conversación tuvo como eje a su historia como presentador de las grandes bandas de rock local, y el corrosivo narrador argumentó: “Mi rol en el escenario siempre dependía de los músicos que me acompañaban. Había bandas en que era muy desagradable subir al escenario, por ejemplo Los Piojos, por la mala onda que había entre ellos. Ciro es un pelotudo (sic), ensayaba frente al espejo como si fuera Jim Morrison, es un empleado bancario. Pero tengo que reconocer que sabe hacer lo suyo, descubre qué es lo que le va a romper el orto al alma del pueblo. Pero con Bersuit era muy apasionante subir, por la mística interior que tenían”.
Symns, de 60 años de edad, se presentó el viernes 21 en el teatro El Rayo, con un monólogo que sirvió como excusa de presentación de su autobiografía, titulada “El señor de los venenos”.
En cuanto a sus intervenciones como monologuista de Los Redondos, recordó que “el peor recital fue en Azul, provincia de Buenos Aires, cuando comenzó había siete espectadores. Todos los de la banda habíamos tomado ácidos, el Indio no vino a cantar y Willy Crook no tocó el saxo. Sólo Skay y yo subimos al escenario”.
El verborrágico periodista mantiene un enfrentamiento personal con el Indio Solari, ya que según él: “Tiene una ambición desmedida, por eso ahora está encerrado en Parque Leloir”. Sin embargo, afirmó que “vino una generación de bandas luego de Los Redondos, que es la del rock chabón, que para mí es infinitamente inferior a ellos, y está formada por La Renga, Los Piojos y Bersuit. Se ‘chabonizó’ todo”.
En su autobiografía se presenta como ex niño callejero, ladronzuelo, preso en Argentina y Brasil, drogadicto multidosis, traficante de drogas en Madrid, ladrón por vocación, y presencia constante en el under argentino. Cultor del blanco o negro (a veces mezclándolos), reptil de mares cristalinos y zanjas anegadas, una máxima suya reza: “En los años ’80, el dinero tenía la entrada prohibida en mi trabajo actoral o musical. Prefería ganarme la vida honradamente vendiendo merca o metiendo mano en ciertos bolsillos, sabiendo que ese dinero también había sido robado”.
A través de su experiencia con las drogas y su encuentro con un grupo de “extraterrestres”, descubrió su oficio de monologuista: “ En las décadas del ’60 y ’70, el uso de drogas (experiencia lisérgica y mescalínica) te llevaba a buscar dioses, y detrás de estos uno encuentra las religiones y las sectas. Yo participé en varias de ellas y formé parte de una escuela, una especie de budismo zen, donde me adiestraron tres ‘extraterrestres’ durante meses. Se trabajaba con el acertijo verbal, el acertijo mental y la velocidad para escapar de la sinapsis mental, que es algo que habla dentro tuyo y te mantiene atrapado en el sufrimiento. Mi oficio de monologuista comienza en Madrid, donde trabajaba en la calle junto a mis maestros zen. Tenía que producir efectos en la gente, por ejemplo miedo, dolor, risa”.
“Tuve un romance con un matrimonio (sic). En la década del ’80 y ’90 estaban de moda los swingers, el problema es que las reglas las ponían los hombres, no se podía estar a solas con la presa. Ahora sigue existiendo este tipo de relación, pero es más careta.
Freud dice que el encuentro entre el hombre y la mujer es imposible, porque el macho busca a su madre en la hembra, y la mujer busca en el hombre a dios, refiriéndose al misterio. Las gruppies son la demostración de esa búsqueda, una chica preciosa puede acostarse con el gordo Lanata, que es un cerdo. El Indio Solari nunca tuvo amores de escenario, pero yo me presentaba como Patricio Rey en los prostíbulos, y la gente pensaba que el personaje existía. Las mujeres sienten admiración por la magia de la palabra y el canto, en cambio el hombre es un gusano que le gusta el culo (sic)”, espetó un nostálgico Symns.

“Borges era escalofriante, al lado suyo te sentías un idiota, un enano marsupial”. Así lo define el oriundo de Lanús, que ilustró al escritor con una anécdota: “Un día él estaba por cruzar la avenida Santa Fe, en Buenos Aires, y lo ve Dardo Cabo, un peronista famoso. Este tipo se ofreció para acompañarlo en su recorrido, y luego dejarlo en la mitad de la calle para que lo atropellen. A mitad de camino Cabo le dice que era peronista, y Borges, instantáneamente, le responde que él también era ciego”.
El ex redactor del diario Clarín y creador de la revista “The Clinic” en Chile, despotricó contra el sistema actual del rock local: “Yo nunca tuve el reconocimiento del mundo del rock, a pesar de que fui parte del nacimiento de su historia. Ya no me invitan a los recitales, varias bandas se ‘Santaolallaron’. Santaolalla es la maldición de nuestro rock, es responsable de la ‘canallización’ del género, como afirma Spinetta”.
Aunque haya mermado luego del efecto Cromañón, la violencia que se genera en los recitales sigue vigente, y Symns opinó sobre el tema, fiel a su arma de doble filo: “Recuerdo un recital de Los Redondos en La Plata, donde la policía reprimió con gases y Skay se quedó tocando un solo de Hendrix envuelto en gases. Estuvo fantástico, y nadie grabó esa mierda. Esa fue la semilla, luego asesinaron a Walter Bulacio, y Los Redondos nunca creyeron en el crimen, la justicia tuvo que demostrar que fue un asesinato. Aunque la policía había sido contratada por ellos, no asumieron su culpa”.
Cuando algunos pensaban que Chabán no tenía defensores, llegó Symns: “Chabán fue el único que enfrentó a Grinbank, creó una estructura paralela para que el rock más under y callejero surgiera, y ahora nadie lo quiere reivindicar (sic). Hace poco le dije al pelado de Bersuit que Chabán está muerto. Cromañón fue un tsunami, no nos morimos antes porque Cemento era de cemento. Aparte, los Callejeros eran los reyes de las bengalas.
En un recital de Los redondos tiraron una bengala, y el Indio dijo que a la próxima se iba del escenario. Me parece espantoso que Callejeros quiera seguir tocando, tiene músicos talentosos que deberían separarse y formar otras bandas”.
Promediando el segundo whisky, el Fernando Peña del rock se refirió a la realización de la biografía de Fito Páez: “Me gustó mucho el trabajo y pude ganar plata. Me censuraron cuatro capítulos y nos peleamos, pero Fito es un ser noble y me ayudó económicamente cuando estuve a punto de suicidarme. La Negra Poli o Cordera me hubieran dejado morir. También Charly García, que es un miserable. Cien pesos no te presta ni León Gieco (sic)”.
También se refirió a las manifestaciones culturales de los años ‘80, rememorando que “las movidas de resistencia se daban en lugares como ‘Medio mundo varieté’, ‘Caras más caras’, a través de algunos artistas y en la revista ‘Cerdos y Peces’ (donde fue editor). Había revistas intelectuales como ‘El porteño’ o ‘Satiricón’, pero eran revistas anticuadas. Nosotros le rompimos el orto al formato del periodismo. Inventamos un periodismo de ficción y callejero, por ejemplo para saber qué es la locura entrevistábamos a un loco y no a un puto psiquiatra. Aunque se pueda cuestionar, hacíamos apología de la droga y el delito, y cuestionábamos los formatos del erotismo y el amor”.
En cuanto al surgimiento de propuestas culturales desestructurantes, este brujo incrédulo de toda creencia opinó que “ahora un pibe compró los derechos de la revista española 'Cáñamo', que va a ser una publicación sobre drogas en un país anti-droga como el nuestro. Pero no veo publicaciones de resistencia. Los formatos están envejecidos, es muy difícil ver a los jóvenes (sic), no se ve la presencia de artistas y activistas. Todas las movidas terminan en Argentinelli”.
La charla podría haberse extendido mucho más, si no fuera porque el anarquizante Symns tenía que conocer a los músicos que invitaría a la presentación de su libro. Pagó sus whiskies, saludó y se marchó rumbo a las cuevas del delirio.

Guidino

creo que detras de todo hay una actitud de amor,o casi...pero en esa vieja costumbre de grabar cassettes mas todavia...quien de nosotros grabo cintas por odio? nadie. siempre seleccionar temas o discos fue como un regalo,un presente,algo de nosotros...total,un tdk o sony o maxell costaban dos mangos y el resultado era una hora o mas de nuestro propio mundo a otro u otra...tardes o noches enteras guardando,eligiendo,arrepintiendonos y borrando o grabando otra vez era cosa comun...habia que grabar corriendo cuando nos prestaban un disco y habia que devolverlo rapido...pero pocas veces resultaba como queriamos...se escuchaba mal,se rompia la cinta,y aca venia la tediosa tarea de abrirlos con un tramontina,pegarlos con cinta scotch...o podian enrollarse en el grabador de turno,o deck,o walkman...y habia que empezar de nuevo...eramos incansables,me incluyo,calculando el tiempo de cada tema,escribiendo con lapiz en los cartoncitos nombres y autores,uf...eran verdaderas obras de arte...todavia las guardo porque habia empeño y ganas en cada una...cada cassette grabado hablaba de cada uno,de su momento en la vida,sus gustos...para mi era llevar en el bolsillo minutos de felicidad reproducibles en cualquier lado cuando todavia nos haciamos de enormes tardes o noches enteras para compartir...pero convengamos que era un afan coleccionista...en realidad se escuchaban mal,daban lastima...y paso el tiempo,y quien de nosotros no tiene todavia alguno,o muchos...y llegaron los cds...y ahora vuelve la misma historia pero con sonido mejorado...la misma adiccion,con el agregado del acceso gratis...ya no hay que esperar al amigo generoso,el vinilo de prestado,ahora son discografias enteras en un click...lo que ya no hay es ese tiempo para compartir...ahora los cds se apilan por todos lados y gracias si alguna vez se escuchan una segunda vez...
Guidino

Me molesta la dualidad del verbo to be... ¿son pelotudos estos ingleses, como van a usar el mismo verbo para ser y estar? si yo digo I'm blue... ¿qué se supone que hay que entender? no es lo mismo estar triste que ser azul...
Pero el español también tiene lo suyo... si digo "soñamos..." no se sabe si estoy haciendo alusión al pasado o al presente: ¿soñamos ayer o soñamos ahora?
Gus

Treinta años de La Grasa de las Capitales

Un rayo en la oscuridad

Hace tres décadas salió el segundo disco de Seru Girán, el que terminó de convencer al público y a la prensa del valor de la unión de Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Hoy, Sergio Marchi reconstruye la historia.

Bisagra: dos veces grasa. Un viejo chiste del inolvidable Minguito Tinguitella, entrañable personaje del actor Juan Carlos Altavista, que encarnó al primer cartonero de la Argentina o al último linyera. En el rock se habla mucho de los discos “bisagra” que configuran un punto de cambio en la carrera de una banda; álbums decisivos no sólo en una trayectoria sino también en una escena musical. En ese sentido, La grasa de las capitales, segundo LP de Seru Girán, es un caso de manual: sin él, el rock nacional hubiera sido muy diferente, ya que fue la piedra basal sobre la cual Seru Girán fundó su mito de cuarteto imbatible, colaborando de manera importante con la recuperación del rock argentino, que en 1978 había visto caer su nivel de actividad de manera alarmante. Claro que ellos estaban muy lejos de saber cuál iba a ser su destino. Lo único seguro para la banda de Charly, David, Pedro y Moro era que las cosas no habían salido como esperaban. Ayer, tal como hoy, el villano de turno era la prensa.

En un reportaje del Expreso Imaginario realizado por Pipo Lernoud y Raúl B. Ichi titulado “Desmenuzamos a Seru Girán”, Charly García ya despotricaba contra la corresponsal de Córdoba, Patricia Perea, quien después obtendrá del bicolor un apelativo imborrable: Peperina. “Para mí es alguien que no entiende nada de nada –arrancaba García en aquella nota– y sin embargo manda una carta al Expreso y se la publican. No sé; yo creo que ustedes no piensan que Seru Girán es un desastre, que tocamos mal y engañamos a la gente. Eso es mentira, más allá de las cuestiones éticas, filosóficas o lo que le quieras meter (...) Me parece que hay tocos contra nosotros. (...) Tocamos en Córdoba y la gente se volvió loca. Después salen con que somos una porquería… yo ya no entiendo nada”.

Las críticas que Seru Girán había recibido por su accidentado debut en el Festival de la Genética Humana a mediados de 1978 fueron feroces, pero justificadas: la gente había llenado el Luna Park para ver a la banda y, tuvo que bancarse varios otros artistas, entre ellos a un engendro brasileño llamado Casa Das Máquinas que metía ruido a dos baterías, y para colmo, ya al final, Seru tocó solo tres temas. Poco después, se presentan en Obras con una orquesta y todos los chiches, pero el público parece no disfrutar. El hoy valorado primer álbum de Seru Girán es recibido con frialdad, y una serie de conciertos en el teatro Premier no termina de convencer a nadie. 1979 pintaba fulero.

“Como grupo humano –recuerda hoy David Lebón– estábamos al mango. Porque el grupo era bueno, pero capaz que vinimos muy creídos de Brasil. Lo que sí sé es que no creímos en lo que pasaba afuera, sino en nosotros mismos y seguimos a muerte. Vendíamos los shows con Charly en moto. Vos sabés lo que es el flaco: no puede conducir ni un triciclo, entonces yo manejaba una moto que nos habíamos comprado en Buzios. Y nos íbamos a vender shows con una valijita: ¡ni teníamos manager! Melgarejo nos vendió unos shows, Badía nos ayudó a hacer el Obras y después cayó Grinbank por casualidad, porque a Raúl Porchetto se le cortó la luz en el lugar donde tocaba, cruzó al lugar de enfrente y nosotros estábamos ahí y quedamos en hablarnos”.

“Creo que se trató de volver a arrancar desde cero –reflexiona ahora Pedro Aznar vía mail–. Habíamos aparecido como un supergrupo, como se llamaba por entonces a una banda que juntara a dos o más músicos célebres. Eso creó un nivel de expectativas y exigencias inhumanas. Había que volver a las divisiones inferiores y empezar a construir desde abajo. Y resultó”.
“El primer disco había sido medio hermético –reconoce Charly García hoy, en exclusiva desde su nueva morada en Luján y demostrando que la memoria la tiene intacta–; debutamos en lo de Genética Humana y fue un fracaso, después Obras fue otro fracaso. Cuando volvemos a tocar a Buenos Aires, nos encontramos con una respuesta muy negativa, sobre todo de parte de la prensa, pero eso sirvió para acercarnos, y a la vez fue un incentivo como para que saliéramos a conquistar a la gente”.

El resultado de ese proceso fue La grasa de las capitales, donde Seru cambia de andén y utiliza sobre todo las letras de Charly como eje para una crítica descarnada hacia la sociedad, hecho que convirtió a la obra en uno de los discos conceptuales más exitosos del rock argentino. Claudio Kleiman, presente en la grabación del disco, se acuerda de ese momento tan particular en la vida del grupo. “Las críticas fueron determinantes para la onda del disco, que fue una gran revancha para Seru. Volvieron a vivir en la Argentina y se dieron un baño de realidad. La Grasa tiene mucho de Charly con su antena percibiendo el momento”.

Pero había otro ingrediente: las relaciones con Music Hall eran insostenibles y por eso el grupo no graba en el estudio de la compañía en la calle J.E. Uriburu 40, sino en Ion con la operación técnica de Amílcar Gilabert. “La grabación se inicia durante las gestiones que estaban haciendo los chicos para desengancharse de esa empresa que no los ayudaba ni los difundía. Y ese disco fue el precio para poder salir del sello”, confirma el ingeniero de sonido.

Alfredo Rosso, empleado de Music Hall en aquellos años, agrega que “había habido alguna goma de cuando se grabó el disco de Porsuigieco. Charly no se iba a quedar en un lugar en el que controlaban las horas, si se fumaba o si se llevaba comida al estudio. Tampoco quería firmar para Pamsco, la editorial de la compañía. Y se llevaba mal con la mujer de Celasco, el dueño de Music Hall”.

Lado A: el cielo siempre estuvo más allá

“En La grasa yo estaba con bronca –afirma Charly– contra todo. El tema lo debo haber hecho inconscientemente y potenciado por el rechazo a la banda. La grasa es un candombe, pero la parte del medio –la silba– es influencia directa de Chick Corea, al que yo escuchaba mucho. Sí, ese arreglo es un moño, pero es el tipo de cosas que vos se las silbabas una vez a Pedro y él ya las tocaba. El coro del comienzo no tiene nada que ver con Queen, yo no los escuchaba, y el ruido de fritura se hizo con aceite, sartén y un micrófono para grabarlo”.

Amílcar confirma esto: “Para ser más precisos, es fritura de papas fritas. Lo grabé en casa; por lo general en los discos no se usan efectos pregrabados que tienen derechos de reproducción y lo que uno fabrica no”. Y es Charly el dueño de la voz del proto-rap del medio, efecto conseguido “con un tratamiento que usa principios de lo que hoy llamamos delay”, informa Gilabert.

“Yo tenía en mente algo así como una transmisión de radio”, concluye Charly. En la misma canción aparece un adelanto de la época: los rototoms de Oscar Moro; unos cascos de batería chatos y afinables rotando el cuerpo de la batería. “Para la mezcla de ese sonido –completa Amílcar– usábamos la sala vacía de Ion como cámara natural. Y en vivo hacía lo mismo, pero con el semiremolque vacío donde llevábamos los equipos”. Los rototoms son como una plaga dentro del disco y a la vez parte indisociable del mismo. “En un momento se puso un poco insistente ese sonido, por cierto –reconoce ahora Pedro–, pero cada época tiene sus vicios sonoros”.

San Francisco y el lobo soprendía porque era un tema acústico dentro de un grupo eléctrico y compuesto por un guitarrista eléctrico como Lebón. “El tema –revela David– está inspirado en Blackbird, y la letra es la historia de San Francisco de Asís, pero desde la perspectiva del lobo. El bicho se comía las ovejas, entonces San Francisco lo invita al pueblo y le ofrece que lo traten como un perro, a cambio que no mate más ovejas. Claro, el lobo baja y lo tratan como a un perro: le dan patadas en el orto, lo tratan como el culo, y se rebela. Por eso dice: ‘Volveré a ser feroz’. ‘Yo soy un lobo, déjenme de romper los huevos, ustedes son unos pelotudos’”.

Pedro Aznar agrega que “David había viajado recientemente a Estados Unidos a un encuentro del Gurú Maharah Ji, y trajo dos guitarras Ovation electroacústicas, una para él y la otra para mí, y varios pedales de efectos. Hicimos abundante uso de esos nuevos recursos”.

Perro andaluz termina siendo una canción de lo más engañosa. Para comenzar, Charly hoy confiesa entre risas que “jamás ví la película. Simplemente me gustó el título. Y la canción no tiene destinataria tampoco: es un tema sobre la hipocresía. La parte del medio que hace el bajo de Pedro es de una canción que hice cuando era chico”. ¿Y se nota la influencia de Steely Dan, que Charly escuchaba mucho? “No –desmiente García–, porque los acordes son clásicos y no tienen las alteraciones de los que usaba Donald Fagen”. ¿Y ese arreglo difícil del medio? “Simplemente, ensayo –simplifica Charly–; sabíamos de la capacidad instrumental de la banda entonces nos exigíamos mucho, pero para bien, sabiendo que lo podíamos hacer, además, porque estábamos bien entre nosotros”.

Todos los entrevistados coinciden: la armonía interna era muy sólida. “Llevó un cierto tiempo para que el sonido se consolidase, sí –explica Pedro–. Eramos una banda con una enormidad de recursos, dadas las múltiples habilidades de cada uno de nosotros. Compatibilizar todo eso y encontrarle un lenguaje común requirió un tiempo de experimentación, pero en este disco eso empezó a dar frutos”. Amílcar Gilabert se contiene: “No me quiero mostrar como fanático, pero era muy placentero trabajar con ellos. Podía haber pequeñas desinteligencias, pero nunca graves: eran producciones con mucha sonrisa, muy felices”.

“Si en la música que escuchas ya no hay vida/ si la letra ya no tiene inspiración/ si aunque aumentes el volúmen ya no hay fuerza/ son los tiempos que están huecos de emoción”, dice uno de los mejores versos del disco, perteneciente al tema Frecuencia modulada, cuya música es de David y la letra es de Charly. “Es la primera vez que hacía un solo con una guitarra acústica”, confiesa hoy David. “Me asombró que David hiciera un tema de disco music –ríe Kleiman, testigo de la grabación–. Un tema disco que se burlaba de la disco, con ese humor tan particular de Charly, que lo contagió a David. El formato de FM era medio novedoso en 1979, pero ya empezaba a estandarzarse como receptáculo de la música concheta que sería la característica de las FM”.

Paranoia y soledad marca el debut como compositor de Pedro Aznar en el seno de la banda; una canción que sonaba completamente diferente a las demás. “Cuando le mostré el demo a Charly –cuenta Pedro–, le dije que no sabía si era adecuado al sonido y estilo del grupo, y él comentó que sería bueno que yo aportara compositivamente al disco, y que si era necesario, tocara todo yo mismo. Así fue que se estableció que yo sumara algo de lo mío en cada álbum de Seru, por distinto que fuera al resto del material. Fue un gesto muy generoso y abierto de su parte, por el que siempre le voy a estar agradecido”.

Ni lerdo ni manco, Pedro tocó todos los instrumentos de su canción, incluyendo las campanas tubulares que popularizara Mike Oldfield en 1973. Paranoia y soledad parece hoy una angustiante postal envíada desde el fondo de una época difícil como lo fue 1979, en plena dictadura militar. “Sí, habla de eso –confirma Aznar– y del paisaje interior también: habla del lugar intolerante, chato, reprimido, atrasado, sangriento y brutal que era nuestro país en esos tiempos. Yo tenía diecinueve, estaba despertando a la vida lleno de esperanzas, ilusiones, sueños, anhelos y la incongruencia entre el adentro y el afuera eran causa de una angustia muy grande”.

Lado B: El cielo es tan azul pintado.

Igual de denso que Paranoia y soledad era Noche de perros, aunque sonaba como una canción más rockera, con alguna deuda a Pink Floyd y un claro parecido a Hey you, de The wall, por lo que es necesario aclarar que la obra de Waters se editó seis meses después que La grasa de las capitales. “Esa canción –revela Lebón– la compuse mucho antes del disco, tal vez en Buzios, pero fue reformulada entre todos. Tenía la suerte de tener al lado dos tipos superdespiertos como Charly y Pedro. Esa sección de los acordes del final es muy linda, y cuando la toco siempre estoy esperando esa parte para meter el solo”.

Una de las características del álbum es que Pedro pareció haber alcanzado un status de par frente a David, Charly y Moro, que tenían una trayectoria mucho más amplia. “Eso era un poco frustrante al principio, pero lo resolví escudándome en una arrogancia a toda prueba”, asegura Pedro entre risas. “Hay algunas participaciones mías que están más cerca de lo compositivo que del terreno específico de los arreglos, como por ejemplo en Noche de perros, donde la melodía de la introducción que toco en el bajo (que se convirtió en carta de presentación de la canción) es mía, como así también el riff del final que le da marco al solo de guitarra. Mi instinto de arreglador encontró en Seru Girán el mejor vehículo”.

“Viernes 3 AM la hice en quince minutos –confiesa Charly–; la escribí en un departamento en el que vivía en San Telmo, y lo primero que hice fue la letra. Y cuando comencé a buscarle la poesía, inmediatamente vino la música. Puede ser similar a lo que hace Bob Dylan, que cuenta una historia de comienzo a fin y que no tiene estribillo”. Bueno, un estribillo para una canción que habla tan claramente del suicidio no parece lo más apropiado, pero García mete el freno. “No sé si la canción habla de suicidio, porque un ‘bang’ también puede ser un despertar, una explosión, o una forma contemplativa de la angustia”.

“Las melodías a dos voces que se escuchan en la coda –completa Aznar– las tocó Charly improvisando en un mini-Moog modificado para que pudiese tocar dos notas simultáneas en vez de una. Mi solo de bajo del final lo improvisé, después lo memoricé y lo grabé de nuevo en otra pista para darle un efecto de doblaje. Mucha gente me pregunta hasta hoy como logré ese timbre. No es un pedal, no es un efecto. ¡Es trabajar el doble!”. García finaliza diciendo: “Dejé de tocarla durante un tiempo porque algunas madres me dijeron que sus hijos se suicidaron escuchando la canción”.

Los sobrevivientes es otra de las canciones que parecen “fuera” del disco, pero que sin embargo es una de las que otorga ese gusto tan especial que tiene La grasa de las capitales; un sabor exquisitamente porteño. “La grabé toda menos la parte de batería que es de Moro, que hace las campanas con el rototom –clarifica Charly. Habla del exilio, sí, pero es más una autocrítica de nuestros defectos. Y también habla de las virtudes, de lo raro que podemos ser, y del ser de acá”. Es un tema que Charly decidió resucitar cuando grabó su CD con Mercedes Sosa, Alta fidelidad, que estuvo por llamarse de otra manera al recordar Charly la letra. “Quería llamarlo Somos de acá, pero después me convencieron de que le pusiera algo que pudiera entenderse fuera del país”.

Canción de Hollywood es probablemente una de las canciones más perfectas desde lo conceptual, y una de las menos valoradas dentro del repertorio de Charly. David Lebón coincide con esta apreciación: “Es uno de sus mejores temas; cuando lo escuché grabado no podía creer que fuéramos nosotros. Seru era increíble. Charly era como la pimienta, Pedro la sal, yo el tuco y Moro el queso: se armaba una comida que no podía ser. Había mucho equilibrio dentro de la banda”. “Ese tema lo compuse en Los Angeles –asegura García– y lo hice onda ‘¿y esto es Hollywood?’ Fui para mezclar el primer disco de Serú, y la impresión que tuve es que Hollywood existe solamente en las películas”.

Pedro recuerda que el demo de la canción, una de las primeras que se compusieron para el disco, se grabó en su casa paterna. “Nosotros ensayábamos en la casa de mis viejos en Liniers –cuenta Aznar–, y yo tenía un piano vertical y un pequeño estudio casero. Ahí armamos el demo de Canción de Hollywood. Eso fue antes de que tuviera mi primer grabador de cinta abierta de cuatro canales, así que lo hicimos regrabando entre dos grabadores a cassette. ¡El soplido que se iba sumando con cada nueva toma terminó siendo un huracán!”.

La tapa

La proverbial frutilla sobre el postre del álbum, la constituyó la tapa: una sátira a la revista Gente en la que los cuatro miembros de Seru Girán aparecían caracterizados respondiendo a distintos estereotipos. Pese a lo ingenioso y logrado de la idea, las posteriores reediciones en CD, literalmente masacraron el arte de la portada. Era el último disco de Seru Girán para Music Hall (después se harían independientes), pero no el último crímen del sello: Pic Nic de Charly García, una espantosa compilación que incluía Música del alma y El fantasma de Canterville, que no pertenecen a Serú, fue editada como modo de obtener algún dinero aprovechando que el grupo estaba en un irrevocable ascenso.

Alfredo Rosso todavía se ríe por el arte de tapa de Pic Nic. “La foto –explica– era una muy chota, donde están sentados en el piso con unas plantas. Y a David se le ve un bulto que para la época del proceso era pornográfico, entonces le hicieron un air brushing (sin que la técnica estuviera inventada) y literalmente le achicaron las bolas. Imaginate lo desopilante del asunto, con los empleados de la compañía corriendo de aquí para allá, pensando que podían perder su puesto por un bulto”.

Treinta años más tarde, La grasa de las capitales continúa siendo no solo una gran obra, sino que su temática permanece decididamente actual. “Lo recuerdo como un disco muy trabajado –reflexiona Charly–, con algo de furia y mucho ensayo. Y como dice Pedro, tal vez adelantado a su tiempo. Pero eso es porque las cosas no parecen haber cambiado demasiado”.

Pedro Aznar, simplemente, recita: “No transes más/ Con la cantina, con la cantora/ con la televisión gastadora/ Con esas chicas bien decoradas, con esas viejas todas quemadas/ Gente re-vista, gente careta: la grasa inunda cual fugazetta/ ¡No se banca más!”. Y pone el punto final con una pregunta que se contesta sola: “¿Cómo no va a estar vigente?”.

Fuente: Sergio Marchi Blog

Aporte de Guidino

...para algunos es suerte,cerrar los ojos y dejarse caer...para otros,como yo,no es tan facil...por lo general es el cuerpo el que habla,o manda,y uno termina enfilando hacia la cama con los dientes cepillados,en pijama o desnudo,y se acomoda bajo las sabanas...ahi comienza este viaje del que hablo...un viaje a uno mismo...cada geografia agrega su condimento...en el norte talvez se establezcan charlas previas...en el oeste quizas uno de los dos lea mientras el otro se desvanece de este mundo por el cansancio...en mi caso es distinto...subo la escalera de rigor y trato de deslizarme lo mas sigiloso posible para no molestar...y ahi,despues de ese primer reconocimiento de la cama,de los dobleces de la sabana,el corrimiento de la frazada de rigor,y el ubicar la cabeza en la posicion mas comoda posible,empieza el infierno...mi infierno...ese infierno de atenerme a los ruidos,ese caño que roza la pared,el ascensor que sube o baja,aquel auto que pasa,un grito...un par de disparos que oi una noche...una pareja haciendo el amor...mi cabeza intenta asimilar todo y permanecer en calma...para conciliar el sueño tengo que deshechar habilmente esa discucion,eso que no se dijo y sera un problema mañana...a veces me encuentro con el puño cerrado,crispado,listo para la pelea que no esta...en el mejor de los casos reina la calma y entonces lo que hay es ese latido en la sien,ese brazo que tiembla,esa posicion que no acompaña y me obliga a darme vuelta una y otra vez...y siempre el tictac que me dice que tengo un minuto menos y sera mas sueño al despertarme...no dudo que es mi peor hora...mientras ella duerme,estoy solo,y cuando lo pienso una vez mas ,ahi no se que ocurre,no lo recuerdo,y caigo...
Guidino

hay un arte mayor,ya lo se...pero para esos momentos de arte menor hay explicitaciones bien fuertes o sugerencias desde lo erotico que surten,al menos en mi,el mismo efecto...por eso porque no compartir a este compadre italiano,amigo de fellini,perverso lindo,ilustrador habil,milo manara...

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Guidino

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